Duygu Kızılkaya, Herıtage ile miras kavramını yalnızca sanat tarihi açısından değil, insanın kişisel hafızası üzerinden de değerlendiriyor. Çocukluk anıları, aile büyükleri, yaşanılan evler ve geçmişten kalan izlerin zaman içerisinde insan için daha anlamlı hâle geldiğine dikkat çekiliyor. Bu düşünce, serginin mekânıyla da güçlü bir bağ kuruyor. Yüzyılların izlerini taşıyan Çırağan Sarayı, Herıtage’ın geçmiş, bugün ve gelecek arasında kurduğu anlatının önemli bir parçasına dönüşüyor.

Herıtage, geçmişin yalnızca geride bırakılmış bir dönem olmadığını; dönüşerek bugünü şekillendirdiğini ve geleceğe aktarıldığını sanat aracılığıyla anlatıyor. Serginin temel mesajı ise geçmiş ile gelecek arasındaki bağda saklı. Gelecek, geçmişin izleriyle şekillenir.

IĞDIR’DA BAŞLAYAN ÖĞRETMENLİK YOLCULUĞU

Kitabın dikkat çeken bölümlerinden birini, yazarın Iğdır’ın bir köy okulunda başlayan öğretmenlik yılları oluşturuyor. Yoklukların ve imkânsızlıkların gölgesinde sürdürülen eğitim mücadelesi, köy okullarındaki öğretmen ve öğrencilerin yaşadıklarını gözler önüne seriyor. Isınmayan sınıflar, zor şartlar ve buna rağmen geleceğe umutla bakan çocuklar, kitabın en güçlü hafıza durakları arasında yer alıyor. Doğan, öğretmenliği yalnızca bir meslek olarak değil, öğrencilerin hayatına dokunan uzun soluklu bir sorumluluk olarak ele alıyor.

KAYSERİ SOKAKLARINDAN İNSAN MANZARALARI

‘Kırık Zamanlar’ın bir diğer önemli durağı ise Kayseri oluyor. Yazar, Kayseri’de geçirdiği yıllar üzerinden kentin sokaklarını, insanlarını ve günlük yaşamını anlatırken, bir dönemin komşuluk ilişkilerini ve mahalle kültürünü de kayıt altına alıyor. Kitapta karşılaşılan farklı karakterler, geçmişteki sosyal yaşamın samimiyetini ve insanların birbirleriyle kurduğu güçlü bağları yeniden hatırlatıyor.

PANDEMİ DÖNEMİNİN EĞİTİMDE BIRAKTIĞI İZ

Doğan’ın kitabında yakın tarihin en önemli kırılma noktalarından biri olan pandemi süreci de önemli bir yer tutuyor. Uzaktan eğitim döneminin çocuklar, öğretmenler ve aileler üzerindeki etkileri ele alınırken, ekran karşısında sürdürülen eğitim ile sınıfta yüz yüze gerçekleştirilen eğitimin farklarına dikkat çekiliyor. Pandemiyle birlikte insanların yaşadığı yalnızlık ve sosyal kopuş da yazarın kişisel gözlemleri üzerinden aktarılıyor.

ÇOCUKLUK YILLARINA UZANAN DUYGUSAL YOLCULUK

‘Kırık Zamanlar’da çocukluk anıları da önemli bir yer tutuyor. Sobalı köy odaları, aile büyükleri, geçmişin sade yaşamı ve çocukluk döneminin küçük mutlulukları, kitabın duygusal yönünü güçlendiriyor. Süreyya Doğan, yıllar geçtikçe değeri daha iyi anlaşılan çocukluk hatıralarını yeniden gündeme getirerek okuyucuyu kendi geçmişiyle baş başa bırakıyor.

GEÇMİŞE YAZILMIŞ BİR VEFA MEKTUBU

‘Kırık Zamanlar’, yalnızca bir öğretmenin yaşamından kesitler sunan bir anı kitabı olmanın ötesinde, Anadolu’ya, insanlara, çocukluk yıllarına ve geçmişte kalan değerlere yönelik bir vefa anlatısı olarak öne çıkıyor. Süreyya Doğan’ın kişisel hafızasından süzülen anılar, değişen zamanın insan hayatında bıraktığı izlerle buluşurken, kitap okuyucuya kendi çocukluğunu, okul yıllarını ve geride bıraktığı insanları yeniden hatırlama fırsatı sunuyor. ‘Kırık Zamanlar’, geçmişin sessiz tanıklıklarını bugünün okuruyla buluşturan, öğretmenlikten çocukluğa, Anadolu’dan pandemi yıllarına uzanan samimi bir hafıza yolculuğu olarak dikkat çekiyor.

Art Against Racism (AAR) organizasyonunun William Trent House Museum’da sunulan Freedoms Reframed: Art on the Edges of the Constitution projesinde yer alan Üzgen, yayında beş ayrı sanat eleştirisi kaleme aldı. Haklar, kimlik, tarih ve travma temalı projede Nora Chavoosian, Tamara Torres, Rhinold Ponder ve Rodríguez Calero gibi isimlerin eserlerini değerlendiren sanatçı, eleştirel bakış açısıyla büyük takdir topladı.

Surrexpressionism Rüzgarı Esmeye Devam Ediyor

Kurucusu olduğu, figürasyon ile soyutlamayı harmanlayarak insan psikolojisine odaklanan Surrexpressionism akımıyla da özel bir profille dergide ağırlanan Üzgen, sanatın sadece üretilmediğini, üzerine düşünülüp yazılan evrensel bir dil olduğunu bir kez daha kanıtladı. Şennur Üzgen, fırçasıyla kurduğu büyüleyici dünyaya bu kez kalemiyle başka sanatçıları konuk ediyor.

Kendi deyişiyle, yazılarını bilgisayarda değil, telefonunun not defterinde yazıyor; ilhamı da “aradığında asla bulamadığı, aramadığında karşısına çıkan” şeylere borçlu: “Bi şeyi ararken başka bi şey bulmaya bayılıyorum.” Aynı yazıda İranlı mutasavvıf Bâyezid-i Bistâmî’nin “Aramakla bulunmaz ama bulanlar ancak arayanlardır” oksimoronuna uzanması, kitabın gidiş güzergâhını da özetliyor: Bir cümlede magazin, bir sonrakinde tasavvuf. Velhasılıkelâm, ilhamı bekleyene değil, bir sabah elinde kahvesiyle “bugün ne demiş bakalım” diyene ve keyifli yazılar okuyup geçmişi yad etmek, gününü irdelemek isteyene yazılmış bir kitap.

Velhasılıkelâm, aynı zamanda bir isimler geçidi. 4 Nisan 1981 Eurovision gecesini anlatan yazıda Modern Folk Üçlüsü’yle çıktığı Dublin sahnesi, orkestrayı yöneten Onno Tunç, anlatıcı Bülend Özveren, oyları okuyan Başak Doğru ve “Brüksel’den bildiren” Mehmet Ali Birand hep birlikte rahmet ve sevgiyle anılıyor. Kıbrıs günlerinden Taşların Sırrı dizisinde birlikte oynadığı Tarık Akan, sahne tırnaklarını denerken zarafetini yakalamaya çalıştığı Emel Sayın, esprisini yıllar sonra anladığı Esin Engin, TRT 3 anonslarıyla hatırladığı Ömür Göksel geçmişin kadrosunu kuruyor. Bugünden ise Harbiye’de sahnesine konuk ettiği Melike Şahin, oyunculuğuna hayran olduğu Serkan Keskin, “body shaming”e uğradığında arkasında durduğu Gülçin Ergül, Bülent Ersoy ve bir sabah “90’ların ruhu”yla uyandıran Tarkan var. Filiz Akın ve Türkan Şoray’la içilemeyen beş çayı kitabın en sıcak yazılarından birine dönüşürken Sansaryan Han’ın tabutluklarında Aziz Nesin, Ruhi Su ve Nuri İyem anılıyor. Sevgili Aldinç’in kelam dünyası da bir o kadar kalabalık: Nâzım Hikmet, Ahmet Hamdi Tanpınar, Gülten Akın, Samuel Beckett, Erich Fromm, Evliya Çelebi, Nasreddin Hoca ve İranlı mutasavvıf Bâyezid-i Bistâmî aynı sayfalarda buluşuyor.

Velhasılıkelâm, şimdi Üçüncü Göz / İnkılâp Kitabevi etiketiyle raflarda ve çevrimiçi satış noktalarında!

Sunal’ın yetişkinlere yönelik kitabı, “Daha az tüketerek daha çok yaşamak mümkün mü?” sorusundan yola çıkıyor. Tüketim alışkanlıkları, tekstil atıkları, atıksız yaşam ve dönüştürülebilir malzemelerin sanat ve ekonomik değer taşıması, gündelik hayattan örneklerle elealınıyor. Kitap, atığı yalnızca uzaklaştırılması gereken bir yük olarak değil, doğru değerlendirildiğinde yeni bir üretimin başlangıcı olarak görüyor.

“İpek ve Dönüşüm Takımı: Büyük Dönüşüm Haritası” ise çocukları İpek ve arkadaşlarının çevreyi korumak için çıktığı maceraya ortak ediyor. Plastik atıklardan hayalet ağlara, kâğıdın ve ağacın yolculuğundan suyun ve yiyeceğin korunmasına kadar uzanan hikâyeler; çocuklara küçük seçimlerin büyük değişimlere dönüşebileceğini gösteriyor. Kitabın temel mesajı açık: Dönüşüm, önce kişinin kendi davranışında başlıyor; sevgiyle anlatıldığında ve birlikte hareket edildiğinde büyüyor.

Zeliha Sunal, bu iki kitapta farklı yaş gruplarına ulaşarak, yetişkinleri tüketim alışkanlıklarını sorgulamaya, çocukları ise doğayı koruyan ve çevresine örnek olan bireyler olmaya çağırarak, sürdürülebilir yaşamı için, günlük hayatın içinden neler yapabileceğimizi anlatıyor.

Kayalı Yayınevi ve Hayat Özlem Kayalı Yayınları tarafından yayımlanan bu iki kitap, Zeliha Sunal’ın çevre alanındaki çalışmalarını farklı yaş gruplarına taşıyor. Her iki kitap da aynı soruyu gündeme getiriyor: Daha yaşanabilir bir dünya için bugün neyi değiştirebiliriz?

Kitap bilgileri

Atığın Ötesi: Daha Az Tüketerek Daha Çok Yaşamak

“Döngüsel Ekonomi, Sürdürülebilir Yaşam ve Geleceğe Bırakacağımız Dünya”

Yazar: Zeliha Sunal

Yayınevi: Hayat Özlem Kayalı Yayınları (Kayalı Yayınevi)

İpek ve Dönüşüm Takımı: Büyük Dönüşüm Haritası

Yazar: Zeliha Sunal

Yayınevi: Hayat Özlem Kayalı Çocuk Yayınları (Kayalı Yayınevi)

Basın iletişim: kayaliyayinevi@gmail.com

Sergide balmumu batik ve doğal boyama tekniklerini kullanan Yetişkin; keten kumaşları ve farklı yüzeyleri siyah havuç, meşe palamudu, pas ve doğal boyalarla dönüştürüyor. Malzemenin bıraktığı iz, doğal renklerin zaman içinde geçirdiği değişim ve doğanın üretim sürecine müdahalesi de eserlerin bir parçasına dönüşüyor.

Değişen mekânlar, taşınan hafıza

“Aidiyet Bahçesi”nin en dikkat çekici katmanlarından birini ise geçmişten bugüne ulaşan mimari çizimler oluşturuyor. Kentsel dönüşüm nedeniyle boşaltılan bir yapının kömürlüğünde bulunan ve geçmişte bir mimara ait olduğu bilinen eski aydıngerler üzerindeki çizimler, bir zamanlar tasarlanan yapıların ve yaşam alanlarının izlerini taşıyor. Yetişkin’in eserlerinde bitkiler ve köklerle yan yana gelen bu çizimler, değişen kent ve mekânlarla birlikte geride kalan hayatlara da dokunuyor.

Sergideki çiçekler böylece yalnızca bitkileri değil, yön değiştiren yaşamları da çağrıştırıyor. Yapraklarda mimarinin izleri, köklerde bellek, toprağın renklerinde ise başka bir yerde yeniden tutunabilme ihtimali beliriyor.

15 eserden oluşan seçkiye eşlik eden çadır enstalasyonu da serginin ev, yer değiştirme, geçmiş ve aidiyet etrafında kurduğu düşünsel alanı genişletiyor.

Her ev bir hatırayı taşır; kimi zaman kapı geride kalır, kimi zaman anahtar insanla birlikte yol alır. Kökler ise insanın belleğinde varlığını sürdürür. “Aidiyet Bahçesi”, aidiyeti varılan sabit bir yerden çok, zaman içinde yeniden kurulan ve yeniden yeşeren bir bağ olarak ele alıyor.

Doğayla birlikte üreten bir sanat pratiği

Uzun yıllar resim, tekstil ve tasarım alanlarında çalışan Neslihan Yetişkin’in üretim pratiği, zaman içinde doğayla kurduğu ilişki üzerinden şekillendi. Kimyasal boyalara karşı geliştirdiği alerjinin ardından doğal malzemelere yönelen sanatçı; toprak pigmentleri, bitkiler, kök boyalar, kahve, meşe palamudu ve farklı organik malzemelerle kendi boyalarını üretmeye başladı. Anadolu’nun kadim boya reçetelerini araştıran Yetişkin, bugün bu bilgiyi çağdaş sanat pratiğinin içinde yeniden yorumluyor.

Yetişkin’in çalışmalarında doğa yalnızca malzemenin kaynağı değil, üretim sürecinin de bir parçası. Doğal renklerin zaman içinde değişmesine, solmasına ve dönüşmesine alan açan sanatçı, eser tamamlandıktan sonra da doğanın bıraktığı izi üretimin devamı olarak görüyor. Yetişkin, 2024 yılında Galeri Işık Teşvikiye’de açtığı “HAD” sergisinde de insanın doğayla ilişkisindeki sınırları, tüketim biçimlerini ve ekolojik dengeyi odağına almıştı.

Bozcaada ise Yetişkin’in sanat yolculuğunda geçmişten bu yana özel bir yere sahip. İlk kişisel sergisini Bozcaada Rengigül Sanat Galerisi’nde açan sanatçı, adanın yanan ormanlarının küllerini kullanarak eserler üretmiş; Bağ Bozumu Festivali kapsamında çocuklarla gerçekleştirdiği çalışmalarla da sanat pratiğini adanın doğasıyla buluşturmuştu.

Bozcaada ile sanat üretimi üzerinden uzun yıllardır bağ kuran Yetişkin, “Aidiyet Bahçesi” ile bu kez adada, doğanın kök salma biçimlerinden hareketle insanın kendi kökleri, belleği ve ait olma duygusu üzerine düşünüyor

Üretme, paylaşma ve ilham alma duyguları etrafında şekillenen atölye, yalnızca bir resim çalışması olmanın ötesine geçerek sanat ile sosyal yaşamı buluşturan özel bir deneyime dönüştü. Meknun Art Galeri ekibinden Gizem Tekin’in de koordinasyonunda rol aldığı etkinlikte katılımcılar, eğitmenlerin yönlendirmeleriyle kendi eserlerini oluşturdu. Şerifler Yalısı’nın tarihi dokusu ve Boğaz manzarasıyla bütünleşen buluşma, davetlilere sanatla iç içe, keyifli ve yaratıcı bir gün yaşattı.

Meknun Art Galeri’nin hayata geçirdiği etkinlik, tarihi bir mekanda sanat üretmenin ayrıcalığını yaşatırken farklı disiplinlerden isimleri sanatın birleştirici gücü etrafında bir araya getirdi.

Sanat dünyasının sıra dışı isimlerinden ressam Şennur Üzgen, eserlerindeki derinlik ve kullandığı katmanlı tekniklerle adından sıkça söz ettiriyor. Resim yapmayı yalnızca bir üretim süreci olarak görmeyen başarılı ressam, kelimelerin yetersiz kaldığı duyguları, yaşanmışlıkları ve söylenmemiş sözleri tuvaline taşıyor. Classical kalıpların dışına çıkarak "Gördüğümü değil, beni göreni resmediyorum" felsefesiyle hareket eden Üzgen, gerçeklik ile soyutlama arasında kurduğu köprüye kendi geliştirdiği Surrexpressionism adını veriyor.

Atölyesinde Adeta Başka Bir Boyuta Geçiyor

Eserlerini oluştururken fiziksel ve zihinsel sınırları zorlayan sanatçının atölye temposu ise görenleri şaşırtıyor. Şövale karşısında oturarak çalışmak yerine dev tuvallerin üzerinde saatlerce tutkulu bir fiziki efor sarf eden Üzgen, katmanlar oluşturarak tuvalin derinliklerindeki gizemli ışığı ortaya çıkarıyor. Çalışma anında adeta dünyadan soyutlandığını ve bambaşka coğrafyalarda yaşadığını hissettiğini belirten ünlü ressam, tuvallerine imzasını attığı an yeniden gerçek dünyaya döndüğünü dile getiriyor.

Kuzey Işıklarından Çöl Sıcağına Yolculuk

Sanatseverler tarafından büyük ilgi gören "Kuzey ve Güney Işıkları" serisini başarıyla tamamlayan Şennur Üzgen, şimdilerde fırçasını yeni heyecanı "Desert" (Çöl) serisi için sallıyor. Çalışmalarında insan ruhunun görünmeyen taraflarını ve duygu katmanlarını araştırmaya devam eden sanatçı, yeni serisiyle sanatın insanla yeniden doğrudan bir bağ kurmasını amaçlıyor. Kendi geliştirdiği akımı genç kuşaklara ve uluslararası mecralara taşımayı hedefleyen Üzgen'in yeni eserleri, sanat çevreleri tarafından merakla bekleniyor.

“32 kilo aldım, verdim; birçok yöntemi kendi üzerimde deneyimledim”

2000 yılında Türkiye’ye geldiği dönemde hayatındaki hareketin azalmasıyla 32 kilo aldığını anlatan Tülin Şahin, 48 kilodan 80 kiloya çıktığı bu sürecin kendisi için önemli bir dönüm noktası olduğunu söyledi. “32 kilo aldım ve o 32 kiloyu verdim. Bu süreçte birçok farklı formülü kendi üzerimde deneyimledim; neyin işe yaradığını, neyin sürdürülemediğini bizzat yaşayarak gördüm. En sonunda benim için doğru olanın kısa süreli çözümler değil, hayatın içine yerleşebilen bir sistem olduğunu anladım.”

Şahin, “Diyet Yapmıyoruz”da da kendi deneyimlerinden yola çıkarak okura katı yasaklar ve kısa vadeli reçeteler sunmak yerine; beslenme, hareket, uyku ve günlük yaşamın bir bütün olarak ele alındığı sürdürülebilir bir yaklaşım öneriyor.

“Herkes son trend diyetin peşinde ama beden bu kadar trend kaldıramıyor”

Şahin’in özellikle dikkat çektiği konulardan biri de sürekli değişen beslenme trendleri: “Bugün herkes en son trend diyetin peşinde. Ama adı üzerinde: trend. Bugün var, yarın yok. Beden ise bu kadar trend kaldıramıyor. Bir beslenme biçiminin asıl değeri birkaç hafta uygulanabilmesinde değil, yıllar boyunca hayatınızın doğal bir parçası olabilmesinde.”

Şahin’e göre sürdürülebilirlik yalnızca beslenmenin değil, hareketin ve sağlıklı yaşamın da temelinde yer alıyor. Birkaç hafta çok sıkı beslenip bırakmak yerine sürdürülebilir şekilde doğru beslenmek; kısa süre çok yoğun spor yapıp vazgeçmek yerine hareketi hayatın doğal bir parçası haline getirmek gerekiyor.

Dünyanın konuştuğu “longevity”ye Türkiye’den bir yorum: “Turkish Longevity”

Bugün tüm dünyada sağlıklı ve kaliteli bir yaşamı mümkün olduğunca uzun yıllara taşımayı odağına alan “longevity” yaklaşımı konuşulurken, Tülin Şahin kitabında bu kavrama kendi yorumunu getiriyor: “Turkish Longevity” (Türk longevity’si).

Şahin, “Diyet Yapmıyoruz”da sağlıklı yaşamı geçici bir proje olarak değil, yıllara yayılan bir yaşam biçimi olarak ele alıyor. Sofradan harekete, uykudan günlük alışkanlıklara kadar hayatın farklı parçalarını aynı sorunun etrafında buluşturuyor: Bugün yaptıklarımızı yarın da, yıllar sonra da sürdürebilir miyiz?

Bodrum’daki imza gününde okurların yoğun ilgisiyle karşılaşan “Diyet Yapmıyoruz”, yalnızca “nasıl kilo verilir?” sorusunun değil, “verilen kilo nasıl geri alınmaz ve sağlıklı yaşam nasıl kalıcı hale gelir?” sorusunun da peşine düşüyor.

Tülin Şahin, Bodrum’da kitabını imzalarken okurlarıyla kendi deneyimlerini paylaşmayı da sürdürdü. Yoğun katılımla gerçekleşen buluşmanın ardından, “Diyet Yapmıyoruz”un yeni imza günleri ve okur buluşmaları da merakla bekleniyor.

Cazın zamansız ruhuna özgün yorumlarıyla yeniden hayat veren sanatçılar, "Jazz'ın Kanatları"nın hazırlık sürecini, projeye ilham veren hikâyeleri ve müzikal yolculuklarını dinleyicilerle paylaşacak. Gerçekleştirilecek imza seramonisinde sanatçılar, plaklarını müzikseverler için imzalayacak.

Küratörlüğünü Denizhan Özer’in yaptığı ve   1 Ağustos’ta açılışı gerçekleştirilen sergi, Maçka Demokrasi Parkı Sanat Galerisi’nde 15 Ağustos’a kadar ziyaret edilebilecek. Sergide yer alan Tekâmül, sanatçının geliştirdiği Surrexpressionism yaklaşımını yansıtan çalışmalar arasında bulunuyor.

2026 tarihli, 100 × 140 cm ölçülerindeki akrilik tuval üzerine üretilen eser, ışığı yalnızca fiziksel bir unsur olarak değil, insanın içsel dönüşümünün ve farkındalığının simgesi olarak ele alıyor.

Şennur Üzgen, eserini şu sözlerle tanımlıyor: “Tekâmül’de gördüğümüz yapılar yalnızca binalar değil; insanın kurduğu dünyayı temsil ediyor. Işık ise bu dünyanın daha büyük bir gerçeklikle karşılaşmasını simgeliyor.”

Sanatçının geliştirdiği Surrexpressionism yaklaşımı, figüratif anlatımı psikolojik ve düşünsel katmanlarla buluştururken, ışığı resmin anlamını kuran temel öğelerden biri olarak ele alıyor.

UPSD’nin düzenlediği sergide farklı kuşaklardan sanatçıların eserleri yer alırken, Tekâmül de izleyicileri içsel dönüşüm üzerine düşünmeye davet eden çalışmalardan biri olarak sergileniyor.

Yücel, kitabın yazım sürecinin, Azerbaycanlı Prof. Dr. Rüfet Hüseynzade'nin sevgi üzerine bir eser kaleme alma önerisiyle başladığını belirterek, yaklaşık iki yıllık yoğun çalışmanın ardından kitabı tamamladığını ifade etti. Yayımlanmadan önce Azerbaycan'daki üç köklü devlet üniversitesinin akademisyenlerinden oluşan bilimsel kurullar tarafından da değerlendirilen eser, özgün yaklaşımı ve literatüre katkısı nedeniyle olumlu rapor aldı.

Azerbaycan'da yayımlandıktan sonra Türkiye'de de okurlarla buluşan "Sevebilmek", Himayala Akademi etiketiyle raflardaki yerini aldı. Kitap, D&R, İdefix ve Kitapyurdu başta olmak üzere çeşitli satış platformlarında da okuyucuların erişimine sunuldu.

Açılışa katılan sanatçılar, ziyaretçilerle bir araya gelerek eserlerinin üretim süreçlerini paylaştı ve sanatseverlerle eserler üzerine sohbet etti.

Mersin'den Seda Şahbaz ve Tuğba Küçükbahar, Adana'dan Vehbi Mangtay ile İstanbul'dan Nihal Şahin Göl, farklı disiplinlerde ürettikleri eserleri ortak bir kavramsal zeminde buluşturuyor. Resim, heykel ve seramikten oluşan seçki; insanın kökeni, hafızası, bilgi arayışı ve dönüşümü üzerine çok katmanlı bir sanat deneyimi sunuyor. Proje Yöneticisi Kaan Yiğit Karaaslan tarafından kurgulanan sergi, disiplinlerarası yaklaşımıyla sanatçılar arasında güçlü bir düşünsel diyalog kuruyor.

Adını Antik Yunanca'da "başlangıç", "ilk ilke" ve "varlığın özü" anlamlarına gelen Arkhe kavramından alan sergi; doğuş, bellek, sınır, bilgi ve şifa kavramlarını çağdaş sanatın farklı ifade biçimleri üzerinden yeniden yorumluyor.

Her sanatçı, kendi özgün üretim diliyle serginin ortak anlatısına katkı sunuyor. Seda Şahbaz, yaşamın başlangıcını ve ilk barınağı odağına alan resim ve heykelleriyle; Nihal Şahin Göl, bireysel ve kültürel belleğin katmanlarını irdeleyen resimleriyle; Vehbi Mangtay, ahşap heykelleri aracılığıyla insanın bilgi arayışını ve sınır ihlallerini sorgulayan çalışmalarıyla; Tuğba Küçükbahar ise mitoloji, dişil hafıza ve şifa kavramlarını merkezine alan seramik eserleriyle sergide yer alıyor.

"SANAT, KENTLER ARASINDA KURULAN BİR DİYALOGDUR"

Proje Yöneticisi Kaan Yiğit Karaaslan, projeyi şu sözlerle değerlendirdi. "ARKHE, yalnızca eserlerin yan yana geldiği bir sergi değildir. Sergi manifestosunu kaleme alırken ana odağım, farklı kentlerde üretim yapan sanatçıları ortak bir düşünce etrafında buluşturan bağımsız bir kültür girişimi ortaya koymaktı. Bu sergi; hafızayı, kökeni ve insanın varoluşuna ilişkin kadim soruları çağdaş sanat aracılığıyla yeniden düşünmeye davet eden kültürel bir buluşmadır. Bodrum'un sanat yaşamına katkı sunarken, aynı zamanda şehirler arasında yeni kültürel bağlar kurmayı ve disiplinlerarası sanatsal diyaloğu güçlendirmeyi amaçlıyoruz."

Boho Galeri'nin taş mimarisi içinde kurgulanan sergi, ziyaretçilerini yalnızca eserlerle değil; düşünce, hafıza ve mitoloji arasında kurulan çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

"ARKHE: Hafızanın Rahmi ve Kadim Eşikler" sergisi, 8 Ağustos 2026 tarihine kadar Boho Galeri'de sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.

"TREND DİYETLERİN PEŞİNDE BEDENİMİZİ VE ZİHNİMİZİ YORUYORUZ"

Söyleşide, her gün yeni bir diyet trendi veya kısıtlayıcı beslenme modeliyle karşı karşıya kalındığını belirtilen Tülin Şahin, insan zihninin sürekli yeni moda akımların peşinden koşmaya meyilli olduğunu ifade etti. "Trend diyetler geçicidir ve kalıcı çözümler sunmaz. En kalıcı ve doğru olan şey, en temel ve basit prensiplerdir" diyen Şahin, kendi beslenme felsefesini şu sözlerle aktardı:

"Sürekli yeni trendler sunuluyor ve herkesin kafası çok karışık. Ancak matematik aslında çok basit: Yediğinizden daha fazlasını hareket ederek yakmak. Bedenimiz son derece akıllı bir mekanizma; kendisini 21 günde yenileyip filtreleyebiliyor. Fakat biz kısıtlamalarla, sert kurallarla bedenimize sürekli aşırı yükleme yapıyoruz ve onu yoruyoruz. Ben diyet yapmıyorum, özümüze dönmeyi ve bedenimizi dinlemeyi savunuyorum."

30 KİLO ALIP VERME TECRÜBESİ: "MUCİZELER VEYA KATI KURALLAR YOK"

Kariyerinin ilk yıllarında yaşadığı fiziksel değişime de samimiyetle değinen Tülin Şahin, Danimarka'daki hareketli yaşamından Türkiye'ye ilk geldiği dönemde hareketsizlik nedeniyle 48 kilodan 80 kiloya çıktığı süreci hatırlattı. Bu kiloları hızlı diyetlerle değil, zamana yayarak ve hareket potansiyelini artırarak verdiğini belirtti: "30 kiloyu tamamen hareketsizlikten aldım; yediğimi yakamıyordum. Ancak o kiloları geri verirken bedenime uzun bir süre tanıdım ki bir daha geri gelmesinler. Spor yapmak ya da sağlıklı yaşamak için büyük bütçelere, karmaşık salonlara ihtiyaç yok. Sahiller, parklar, sokaklar hepimizin. Günlük bir saatlik düzenli yürüyüş bile mucizeler yaratmaya yeterlidir."

SAĞLIKLI YAŞAMDA "LONGEVİTY", YEREL BESLENME VE YASAKSIZ MUTFAKTAKİ DENGE

Günümüzde sıklıkla konuşulan 'Longevity' (uzun ve kaliteli yaşam) kavramına da değinen Şahin, bu yaklaşımı aslında 22 yaşından beri sezgisel olarak uyguladığını vurguladı. Sürdürülebilirliğin sağlıklı yaşamın kalbi olduğunu söyleyen ünlü model, coğrafyaya uygun beslenmenin önemine dikkat çekti: "Biz mükemmel bir Akdeniz ülkesinde yaşıyoruz. Yabancı trend gıdaların peşinden koşmak yerine kendi coğrafyamızın gıdalarıyla, lokal beslenmeliyiz. Akdeniz insanı sofraya oturduğunda sürekli kalori hesabı yapmaz, şifa olsun diye oturur. Yiyeceklere 'iyi' ya da 'kötü' etiketi yapıştırdığımızda stres hormonu devreye giriyor ve vücut yağ depolamaya başlıyor. Bir gün pide veya çikolata yediniz diye dünyanın en sağlıksız insanı olmazsınız; tıpkı ertesi gün salata yediğinizde dünyayı kurtarmadığınız gibi. Önemli olan genel dengeyi korumak ve israf etmemektir."

Mutfakta hamur işlerinden, içli köfteden ve tatlıdan vazgeçmediğini dile getirerek sözlerine devam eden Şahin, "Gizli kaçamaklar yapmıyorum, ne istiyorsam ölçülü bir şekilde yiyorum. Gün içindeki tempolu ev işleri ve yürüyüş zaten bu enerjiyi yakmamı sağlıyor" dedi.

Almina Besra BABAR

Etkinliğin sonunda ortaya çıkan çalışmalar büyük beğeni toplarken, şenliğe katılan sanatseverler unutulmaz bir gün yaşadı.

Etkinliğin düzenleyicisi ressam Mücella Balyemez, sanatın paylaşınca çoğaldığını belirterek şunları söyledi: “Kahve yalnızca bir içecek değil, aynı zamanda güçlü bir sanat malzemesi. Amacımız insanlara farklı teknikler öğretirken, aynı zamanda birlikte üretmenin ve sanatın iyileştirici gücünü hissettirebilmek. Her yıl daha fazla ilgi gören bu şenlik, dostlukların kurulduğu, yaratıcılığın özgürce ortaya çıktığı özel bir buluşmaya dönüştü.”

Kitabın tanıtım kampanyası için gerçekleştirilen fotoğraf çekiminde model ve oyuncu Özkan Barlas, elinde kitapla verdiği güçlü ve sade pozla dikkat çekti. Kısa sürede sosyal medyada ilgi gören kare, “Erkekler de ayrılırken üzülür mü?” sorusunu yeniden gündeme taşıdı.

Özgür Aras, kitabında ayrılığı bir kayıp olmanın ötesinde, insanın kendini yeniden keşfettiği bir dönüşüm yolculuğu olarak anlatıyor. İlk şoktan kabullenmeye, affetmekten yeniden sevebilmeye uzanan süreç; yalın, samimi ve herkesin kendinden bir parça bulabileceği bir dille aktarılıyor.

Özgür Aras, konuyla ilgili şunları söylüyor: “Ayrılık cinsiyet tanımaz. Kadınlar nasıl acı çekiyorsa erkekler de aynı duyguları yaşar. Tek fark, erkeklerin çoğu zaman bunu göstermemeyi öğrenmiş olmasıdır. Oysa bastırılan her duygu, iyileşmeyi geciktirir. Bu kitabı yazarken amacım, kadın ya da erkek demeden herkesin duygularıyla sağlıklı şekilde yüzleşebilmesine katkı sağlamaktı.”

Aşkın sadece mutlu anlardan ibaret olmadığını hatırlatan “Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim”, ayrılığı romantize etmeden, onu hayatın doğal bir parçası olarak ele alırken, okuruna şu mesajı veriyor: “Ayrılık son değildir; doğru yaşandığında yeni bir başlangıcın kapısını aralar.”

Kitabın tanıtım fotoğrafı ise tek bir kareyle güçlü bir mesaj veriyor: Sevmek de üzülmek de kadınlara ya da erkeklere ait değil, insana ait duygular.

Gece sonunda konuşan usta oyuncu Elif Aysel Nazım, Bodrum'da gördükleri yoğun ilgiden duyduğu mutluluğu dile getirerek, "Yazlık beldelerde tiyatro sahnelemek riskli diye düşünülüyordu. Ancak gördük ki tatilciler kaliteli sanata büyük ilgi gösteriyor. Belediyelerimizin desteğiyle bu yaz oyunumuzu tüm tatil şeridinde açık havada seyirciyle buluşturmak istiyoruz." dedi.

Hem anlamlı bir sosyal sorumluluk projesine katkı sağlayan hem de sanatın yaz sezonunda da büyük ilgi görebileceğini kanıtlayan gece, Bodrum'un kültür ve sanat hayatına damga vuran etkinliklerden biri olarak hafızalara kazındı.

Yayımlandığı ilk haftalardan itibaren satış platformlarında okur ilgisiyle karşılaşan roman, büyük bir ilaç şirketinin CEO’su olan Neva’nın, oğlu Alp’in ani ölümüyle altüst olan hayatından yola çıkıyor. Bilimin ve teknolojinin sınırlarında yaşayan Neva, bu kaybın ardından Guatemala’dan Şanlıurfa Karahantepe’ye uzanan, semboller, rüyalar, şamanik öğretiler ve kadim uygarlıkların izleriyle örülü bir dönüşüm sürecine giriyor. Son yıllarda arkeoloji dünyasının dikkatini çeken Karahantepe, Neva: Sonsuz Bilinç’te yalnızca tarihsel bir referans olarak değil; insanlığın ortak hafızasına, sembollerin diline ve bilinmeyene duyulan kadim meraka açılan güçlü bir anlatı kapısı olarak yer alıyor. Roman, Karahantepe’nin sessiz taşları üzerinden geçmişin bilgisini bugünün insanının kayıp, yas ve anlam arayışıyla buluşturuyor. Neva: Sonsuz Bilinç, bilim ile mitolojiyi, aşk ile kaybı, ölüm ile sonsuzluğu aynı anlatı ekseninde buluştururken; okuru hem yeryüzünün en eski sırlarına hem de insan ruhunun en derin katmanlarına doğru ilerleyen mistik ve düşünsel bir yolculuğa çıkarıyor.

Habibe Arıkan Ertürk, tarih, arkeoloji, mitoloji ve bilinç araştırmalarını edebi kurgu ile buluşturan anlatımıyla, okura yalnızca bir hikâye sunmuyor; insanlığın ortak hafızasına, kadim sembollere ve modern insanın varoluşsal sorularına da alan açıyor. Yıllardır kadim uygarlıklar, semboller, şamanik gelenekler, bilinç çalışmaları ve kültürel miras üzerine araştırmalar yapan Ertürk, bu birikimini ilk romanı Neva: Sonsuz Bilinç ile edebiyat dünyasına taşıyor.

Habibe Arıkan Ertürk Neva: Sonsuz Bilinç yolculuğunu şöyle açıklıyor: “Bu romanı yazarken insanlığın hafızasında saklı kalan bilgilerin, modern insanın kayıp, yas ve anlam arayışıyla nasıl buluşabileceğini düşündüm. Neva’nın yolculuğu yalnızca geçmiş uygarlıkların izini süren bir hikâye değil; insanın kendi içindeki karanlıkla yüzleşerek yeniden doğma cesaretini anlatıyor.”

Kitap Künyesi

Kitap Adı: Neva: Sonsuz Bilinç

Yazar: Habibe Arıkan Ertürk

Yayınevi: Feniks Kitap

Tür: Roman / Spiritüel Kurgu / Arkeolojik Gizem / Bilinç ve Kadim Uygarlıklar

Yayın Tarihi: Mayıs 2026

Feniks Kitap Hakkında: Kişisel gelişim, spiritüalizm, enerji çalışmaları, ezoterizm ve çeviri bestseller alanlarında 400’ün üzerinde yayına imza atan Feniks Kitap, yeni yazarlara alan açan yayın çizgisiyle de dikkat çekiyor.

Ayrılık Bir Son Değil, Kendine Dönüş

Ayrılık, çoğu zaman konuşmaktan kaçtığımız ama en çok yaşadığımız duygulardan biri… Özgür Aras, yeni kitabı “Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim” ile tam da bu kaçınılan duygunun karşısına geçiyor ve ona cesurca sesleniyor.

Kitap, bir ilişkinin bitiş anından başlayarak; kabullenmeye, yüzleşmeye, affetmeye ve yeniden başlamaya uzanan içsel yolculuğu yalın, samimi ve yargısız bir dille anlatıyor.

“Ayrılık Sırasında Gösterilen Tavır, İnsanın Gerçek Yüzünü Ortaya Çıkarır”

Bu düşünceden yola çıkan Özgür Aras; “Biz çok mutluyduk” ile başlayan inkâr sürecinden, “Şimdi kabullenme zamanı” diyen tevekküle, “Anılar rahat bırakmaz” diyen geçmiş yüklerinden, “Her veda yeni bir başlangıç” umuduna kadar tüm duygusal geçişleri içtenlikle gözler önüne seriyor.

Aşk, Acı, Affetmek ve Yeniden Başlamak

“Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim” kitabında pek çok evrensel soru, gerçekçi ve samimi bir bakış açısıyla ele alınıyor:

– Çivi çiviyi söker mi?

– Affetmek neden en çok kendimize zor gelir?

– Acıya tutunmak bir seçim midir?

– Aşka inanç nasıl yeniden kurulur?

– Ayrılık sonrası insan kendini nasıl yeniden inşa eder?

Kitap, ayrılığı yalnızca bir kayıp olarak değil; insanın kendisiyle kurduğu en gerçek temaslardan biri olarak değerlendiriyor.

Ayrılıktan Sonra Kendini Kaybetmek İstemeyenlere

“Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim”, yalnızca ayrılığı yaşayanlara değil; ayrılıktan sonra kendini kaybetmek istemeyenlere hitap ediyor.

Özgür Aras, bu kitapla okuruna şu cümleyi fısıldıyor: Ayrılık bir son değil, bir hatırlatmadır. Önce can, sonra canan.

Kitabın Geliri TOÇEV’e Bağışlanıyor

Özgür Aras, “Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim” kitabının gelirini, 1994 yılında okumak isteyen ancak ailesinin maddi yetersizliği nedeniyle okuyamayan ve çalışmak zorunda kalan çocuklara tüm tahsil hayatları boyunca maddi ve manevi destek sağlamak amacıyla kurulan Tüvana Okuma İstekli Çocuk Eğitim Vakfı’na (TOÇEV) bağışlıyor.

Kitabın İsmi Sezen Aksu’dan

Özgür Aras’ın 14’üncü kitabı olan “Artık Üzülmeden Önce Düşüneceğim”in ismi ise Sezen Aksu tarafından kondu.

Etkinlik, yalnızca Türkiye’den değil Bulgaristan, Romanya, İtalya, İspanya, Fransa, Macaristan, Arjantin, Peru, İran, Makedonya ve Paraguay gibi bir çok farklı ülkelerden gelen hayranların da yoğun katılımıyla gerçekleşti. Saatler öncesinden oluşan uzun kuyruklar, Akyürek’in uluslararası ölçekte gördüğü ilginin bir kez daha göstergesi oldu. Oyuncu arkadaşları Tolga Sarıtaş, Genco Özak ve Aleyna Özgeçen de bu özel günde Akyürek’i yalnız bırakmadı. Ünlü oyuncu, yazarlık yolculuğuna ilişkin sorulan sorulara samimi açıklamalarda bulundu.

"Kitabın telifi Darüşşafaka’ya gidiyor"

"Oyunculuk dışında başka bir alanda bir şeyler üretmek bana çok iyi geldi. Yazdıkça, biriktikçe ve yazdıklarım bir kitap olmayı hak ettikçe bunları okurlarla paylaşmaya devam edeceğim. Bu kitabın benim için çok anlamlı ve kıymetli bir tarafı daha var; telifi Darüşşafaka’ya gidiyor.”

"Yaptığınız işin dünyanın farklı yerlerinde karşılık bulması bir türk oyuncu olarak mutluluk verici"

"Yaptığınız bir işin dünyanın farklı yerlerinde karşılık buluyor olması, insanların kitabınızın imza günü için buralara kadar gelmesi bir Türk oyuncu olarak çok mutluluk verici ve gurur verici bir durum. Bugün burada dünyanın dört bir yanından gelen insanlarla bir araya geldik. Bu sadece küçük bir buluşma değil; ucu açık, sonunu göremediğimiz, sevdiklerimizle ve okurlarımızla paylaştığımız çok kıymetli bir an yaratmış olduk."

"Hikayelerden birkaç tanesi kısa film olabilir, yazmaya devam edeceğim"

"Kitabın adı, aslında en son yazdığım öykünün isminden geliyor. Öyküleri genel olarak incelediğimizde, bütün hikayelerin içerisinde bir 'isim' ve 'ait olma' durumuyla ilgili ortak bir tema fark ettik ve adını 'İsimsiz' koyduk. İçindeki hikayelerden ileride uyarlama olur mu bilmiyorum, belki birkaç tanesi kısa film olarak hayat bulabilir. Yazmaya, biriktikçe paylaşmaya devam edeceğim."

Kara, ödülünü Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Dr. Batuhan Mumcu’nun elinden aldı. Başarılı yazar, uzun yıllardır sürdürdüğü araştırma, eğitim ve yazarlık çalışmalarının böylesine anlamlı bir ödülle taçlandırılmasının kendisi için büyük bir gurur ve mutluluk kaynağı olduğunu söyledi.

Son dönemde yayımladığı iki önemli eserle dikkat çeken Ümmühani Kara, teknoloji ve insan bilinci üzerine yaptığı çalışmalarla geniş kitlelere ulaşmayı hedefliyor.

Kara’nın ilk kitabı “Kendinden Doğuş – Kördüm, Gördüm, Doğdum”, insanın bilinçaltı yolculuğunu, içsel farkındalık sürecini ve kendini keşfetme hikâyesini ele alıyor. Yazar, bilinçaltının insanın en önemli kör noktalarından biri olduğunu vurgulayarak, bu alan keşfedildiğinde bireyin hayata yeniden doğmuş gibi farklı bir bilinçle bakabildiğini ifade ediyor.

İkinci kitabı “Zekâ Çağı – Kalp ile Kod Arasında” ise yapay zekânın hayatımıza nasıl doğru ve bilinçli bir şekilde entegre edilebileceğini anlatıyor. Özellikle gençlere yönelik hazırlanan eser, teknolojiyi insan değerlerinden kopmadan kullanmanın önemine dikkat çekiyor.

Bilginin herkes için erişilebilir olması gerektiğine inandığını belirten Kara, her iki kitabını da ücretsiz olarak dijital e-kitap formatında okuyucularla buluşturduğunu söyledi.

Ödül sonrası yaptığı açıklamada Kara, “Verdiğim emeğin ve ortaya koyduğum çalışmaların takdir edilmesi benim için çok kıymetli. Yıllardır sürdürdüğüm araştırmaların, eğitim çalışmalarının ve yazdığım eserlerin böyle anlamlı bir ödülle taçlandırılması mutluluk verici. Bu ödülü, üretmeye ve paylaşmaya devam etmem için önemli bir motivasyon olarak görüyorum” dedi.

“Yapay Zekâ İnsan Duygusunun Yerini Alamaz”

Yapay zekânın sanat ve müzik dünyasındaki etkilerine ilişkin değerlendirmelerde bulunan Kara, teknolojinin önemli avantajlar sunduğunu ancak insan duygusunun yerini alamayacağını vurguladı.

Kitabında yer verdiği bir örnek üzerinden konuşan Kara, “Yapay zekâya en verimli pirinç tarlasını nerede kuracağını, ne kadar ürün alacağını sorabilirsiniz. Ancak o pirincin tadını kıymetli kılan insandır. Çünkü insanın mayasında duygu vardır. Duygunun olmadığı hiçbir üretim uzun vadede kalıcı olamaz” ifadelerini kullandı.

Daha önce birçok sanatçıyla gerçekleştirdiği çalışmalar sırasında kalıcı eserlerin ortak noktasının duygu ve yaşanmışlık olduğunu gözlemlediğini belirten Kara, yapay zekâ ile üretilen şarkı ve içeriklerin kısa vadede ilgi çekebileceğini ancak insan hikâyesini ve duygusunu taşıyan eserlerin her zaman daha güçlü bir etki bıraktığını söyledi.

“Teknoloji Bir Araçtır, Merkezde İnsan Olmalıdır”

Yapay zekâ destekli klipler ve görsel üretimler hakkında da görüşlerini paylaşan Kara, teknolojinin yaratıcı süreçleri destekleyen güçlü bir araç olduğunu ancak sanatın özünde insanın duygu dünyasının bulunduğunu ifade etti.

“Teknoloji görsel açıdan etkileyici sonuçlar ortaya koyabilir. Ancak içerisinde duygu olmayan her şey zamanla etkisini kaybeder. Kalıcı olan, insanın yaşanmışlıklarını ve hislerini taşıyan eserlerdir. Yapay zekâ hayatımızı kolaylaştıran önemli bir araçtır ancak merkezde her zaman insan olmalıdır” dedi.

Araştırmacı yazar Ümmühani Kara, yeni kitap ve projeler üzerinde çalışmalarını sürdürürken, teknoloji ile insan bilincini buluşturan çalışmalar üretmeye devam edeceğini belirtti.

“Benim akvaryumumda özgür ve güçlü kadınlar vardı”

Kitaplarında kadın, kadınlar ve kimlik arayışı üzerine yoğunlaştığı yönündeki soruları yanıtlayan Akkoyun, kendi büyüme hikayesinden beslendiğini ifade etti: "Bu coğrafyada olmama rağmen ben başka bir akvaryumda doğdum. Annem ve babam öğretmendi; annem evi geçindiren çok güçlü bir karakterdi. Benim büyüdüğüm akvaryumda kadın zaten çok vardı, çok özgürdü ve annemin sözü geçerdi. Annem kararlarını alır ve bizi her zaman bizim faydamıza olacak şekilde iyi niyetle manipüle ederdi. Kendini çok güzel tamamlamış bir kadındı."

“Eleştirilerle baş etmekle uğraşmıyorum”

Hem oyunculuk hem de yazarlık kariyerinde maruz kalınan eleştirilere yaklaşımını samimiyetle paylaşan Akkoyun, sınırlarını nasıl koruduğunu anlattı: "Birinin beğenmemesini anlamak ya da saygı duymak gibi bir hapishaneye girmiyorum, birisi beğenmeyebilir; bu onun yolculuğudur. Eğer bana yapıcı bir öneriyle geliniyorsa başımın, gönlümün üstünde yeri var. Kötü yorumlara asla cevap vermem ama içinde bir soru barındırıyorsa, niyet karşı tarafa açıklama bana ait diyerek nedenini seve seve açıklarım."

“Hayır diyememek eziklik değil, kıyamamaktır”

Kitabındaki "hayır diyebilme" temasına ve sınır koyma ihtiyacına değinen başarılı yazar, diyaloğun önemini şu sözlerle özetledi: "Birçok insan hayır demek istiyor ama karşısındakine kıyamadığından kendine kıyıyor. Bu durum eziklik gibi algılansa da aslında tamamen kıyamamaktır. Ancak bu sefer birikmişlik oluyor. Kendiyle diyalog kuramayan, ne istediğini bilemeyen biri karşı tarafa sınır koyamaz. Sınır koyabilmek için insanın önce kendine temas etmesi gerekir."

İnsanı bir tutan programlar yapmak istiyorum”

Gelecek planları ve televizyon ekranlarına dair hedeflerinden de bahseden Açelya Akkoyun, toplumsal fayda sağlayan projelerin içinde yer almak istediğini belirtti: "Ekranlarda daha çok yer almayı ve özellikle bir gündüz kuşağı programı yapmayı çok istiyorum. Kadını ve erkeği ayrıştırmayan, insanı ve insan olma onurunu kutlayan programlar yapmayı hedefliyorum. Bu tarz işlerin reytingi olmadığı iddia edilse de ben reytinginin çok olacağına inanıyorum; belki sadece bir alışma süreci gerekir. Böyle bir programla Türk toplumunu kazanmış oluruz."

Çayır, kitap okumak isteyenlerin yanı sıra; dijital çalışma düzenine ihtiyaç duyan misafirler için bilgisayarlarıyla rahatça çalışabilecekleri, insanların nezih şekilde kitap okuyabilecekleri, huzurlu bir yaşam alanı oluşturduklarına dikkat çekti.

Göker Çayır, ayrıntılı bilgi almak isteyenlerin robinkitabevi instagram hesabı veya derseh@yahoo.com adresinden bilgi alabileceğini belirtti.

KİŞİSEL GELİŞİM İÇİN ÖNEMLİ FIRSAT

Kitap kulüplerinin özellikle pandemi sonrasında online olarak yapıldığını belirten Bibliyoterapi ve P4C Eğitim Uzmanı Derya Akefe de, insanların yüz yüze kitapları değerlendireceği ve çok yönlü tartışacağı bir ortam oluşturduklarını dile getirdi.

Uzun yıllardır kitap kulüplerinde moderatörlük yaptığını kaydeden Akefe, “Robin Kitabevi'nin ev sahipliğinde 10 - 12 kişilik gruplar halinde kitapseverleri buluşturacağız. Her ay belirlenen bir kitabı derinlemesine tartışarak ve farklı bakış açılarıyla irdeleyerek bilgi paylaşımında bulunmayı amaçlıyoruz. Sadece kitabı değil, kitabın yazarın büyüdüğü coğrafyanın, eserin yazıldığı dönemin ve yazarın diğer eserlerinin de değerlendirileceği, hazırlanan sunumlarla görsel açıdan da zengin bir içerik sunacağız” diye konuştu. Her bir kitapseverin kendi yorumu ve diğer okuyucuların da bakış açılarını görerek eserleri yeni perspektiflerle yorumlama becerisi kazanacağını kaydeden Derya Akefe, “Kitap Kulübü'nün ilk tanışma toplantısını Haziran ayında gerçekleştireceğiz. Düzenli buluşmalar da Eylül ayında başlayacak” ifadesini kullandı.

Ranart, kurulduğu günden bu yana estetik ve ihtişamı bir araya getiren pek çok prestijli projede yer aldı: Konya Kitap Fuarı: Edebiyatla sanatı buluşturan tematik aile fotoğraf tüneli ve doğa konseptli tasarımlar. Wedding Festival (Düğün Festivali): Dev nilüferler ve papatya tasarımlarıyla etkinlik sektörüne yeni bir soluk.

Vitrin Tasarımları: Seçkin markaların kurumsal kimliğini yansıtan, dikkat çekici ve sanatsal vitrin dekorları. Tarım Fuarı: Büyükşehir standlarına estetik değer katan dev ayçiçeği konseptli çalışmalar. Konya’dan İstanbul’a: Sahne ve Sinema Dünyasına Yeni Bir Soluk Yerel başarılarını ulusal platforma taşıyan Ranart, artık İstanbul’un dinamik enerjisiyle buluşuyor. Son olarak İstanbul Mandarin Oriental’de gerçekleşen Brandsandmore projesinde dikkatleri üzerine çeken marka; yalnızca dekorasyonla sınırlı kalmayıp, sinema ve sahne dekorları alanında da profesyonel çözümler sunmaya başladı.

Sanat ve Stratejinin Buluşma Noktası

Ranart Medya Akademi ile dijital içerik üretimi ve marka yönetimi alanında eğitimler veren Nihal Sonkaya, Ranart Dekor’un görsel gücünü medya stratejileriyle birleştiriyor. Tamamen bir kadın vizyonuyla şekillenen bu yolculuk, estetiğin ve azmin gücünü kanıtlamaya devam ediyor.

“Çini benim için sadece bir sanat dalı değil; ruhumu besleyen, her dokunuşunda geçmişi bugüne taşıyan özel bir yolculuk” diyen Nihan Işık, çalışmalarında klasik anlayışın dışına çıkarak çağdaş tasarım objeleri ortaya koyuyor. Her eserin bir hikâyesi olduğuna inanan sanatçı, üretimlerinde lüks ve özgün detayları ön planda tutuyor.

Ailesinin desteğinin bu yolculukta büyük bir motivasyon kaynağı olduğunu belirten Işık, 11 yaşındaki oğlu ve 6 yaşındaki kızından aldığı ilhamla üretmeye devam ediyor. Eşinin desteğiyle hayallerini güçlü bir girişime dönüştüren sanatçı, bugün Luxe Çini Nihan Işık markasıyla kişiye ve mekâna özel çalışmalar gerçekleştiriyor.

Seri üretim anlayışından uzak duran marka, her parçayı titizlikle işlenmiş bir sanat eseri olarak değerlendiriyor. Geleneksel Türk çini sanatını modern yaşam alanlarının bir parçası haline getirmeyi amaçlayan Luxe Çini Nihan Işık, estetik ve sanatı bir araya getirerek dikkat çekiyor.

“Her Parça Bir İmza” sloganıyla yola çıkan marka, özgün tasarımlarıyla hem geleneksel sanatın yaşatılmasına katkı sağlıyor hem de modern dekorasyon anlayışına sanatsal bir dokunuş sunuyor.

Fuar ortamlarında büyük işlerin izleyicinin algısı için önemli olduğunu da sözlerine ekleyen Sayılgan şöyle devam etti: “Eserin yanında, bahçede çekilmiş sadece siyah-beyaz çalışmalardan oluşan işler de sergilenecek.  Ayrıca kutu içerisinde varak tekniği kullandığım farklı fotoğraflar da ziyaretçiler ile buluşacak”.    

Birleşik Krallık’ın fotoğrafçılık ve görsel sanatlar alanındaki önde gelen uluslararası bir fuarı olan Photo London, her yıl dünyanın en saygın fotoğrafçılarını, galerilerini ve küratörlerini, yeni nesil yeteneklerle bir araya getiriyor. Fuar 13 Mayıs’ta düzenlenecek olan VİP Ön İzleme etkinliğinin ardından 14-17 Mayıs tarihleri arasında sanatseverleri ağırlayacak. 

Lara Sayılgan Hakkında :

İstanbul’da dünyaya geldi. Sanat hayatına,Mimar Sinan Üniversitesi Opera/Şan Bölümünde başlayan Sayılgan, radikal bir değişiklik yaparak London College of Printing’de (günümüzdeki adı London College of Communication) moda ve portre fotoğrafçılığı alanında eğitimini tamamladı. Asistanlık döneminin ardından 2005 yılında kendi stüdyo oluşumu “Studioplus” ı kurdu. 2009 yılında, ‘Fresh&Flesh’ isimli ilk kişisel sergisini Galeri Artist’de açtı. 2010 yılında, değişim temalı TV Programı “Lara Sayılgan’la Sihirli Parmaklar” isimli TV Programını kurguladı ve çekti. Moda dergilerine kapak, editöryel çekimler, albüm kapakları, portreler ve reklam çekimleri yaparak çalışmalarını sürdüren Sayılgan, 2022 yılında Vision Art Platform bünyesine katıldı. Geçmiş yıllarda çekmeye başladığı ve eş zamanlı devam ettiği doğa fotoğrafları, video ve farklı teknikler kullanarak gerçekleştirdiği eserleriyle, galeri bünyesinde başta; Contemporary İstanbul olmak üzere yerli ve yabancı fuar ve sergilere katıldı.

2025 yılında sırasıyla; Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde “SOS / Nokta-Çizgi-Nokta” sergisine ‘Hayal Saray’ isimli çalışmasıyla, 2025 Photo London 10. Edisyonuna siyah /beyaz fotoğraflarıyla, Contemporary İstanbul 20. Edisyonuna fotoğraf baskı üzerine varak uygulama işleri ile katılım sağlayan sanatçı ayrıca 21-26 Ekim tarihlerinde gerçekleşen “Asia Now Paris” fuarında yer aldı.

Sanatın büyülü atmosferine kapı aralayan sergi, yalnızca İncilay Özdemir’in değil, farklı sanatçıların da özgün çalışmalarına ev sahipliği yaptı. Her bir eser, kendi hikâyesiyle izleyiciyi içine çekerken, sergi genelinde güçlü bir anlatım dili dikkat çekti.

Tayfa İstanbul çatısı altında sergilenen tablolar büyük beğeni toplarken, sergide yer alan sanatçılardan Sara Yousefi’nin eserleri de sanatseverlerden yoğun ilgi gördü. Sergi, sanatın farklı disiplinlerini bir araya getirerek ziyaretçilere ilham verici bir deneyim sunmaya devam ediyor.

Almina BABAR

Açılışta onur konuğu olarak yer alacak Sinan Canan, gerçekleştireceği söyleşiyle etkinliğe farklı bir perspektif katacak. Serginin diğer onur konukları ve seçici kurul üyeleri arasında ise Olga Abramova ve Remzi İren bulunuyor.

Bu yıl beşincisi düzenlenen sergide, jüri değerlendirmesi sonucunda üç eser ödüllendirilecek. ‘Toz ve Işık’ sergisi, sanatın tozla şekillenen ve ışıkla hayat bulan büyüleyici atmosferinde izleyicileri unutulmaz bir yolculuğa davet ediyor.

Kireç’in eserlerinde siyah, beyaz ve gri tonların hâkimiyeti dikkat çekerken, yer yer kullanılan altın dokunuşlar kompozisyonlara simgesel ve şiirsel bir derinlik katıyor. Sergide yer alan çalışmalar, yalnızca estetik bir düzen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda hafızanın parçalı yapısı, zihinsel geçişler ve iç dünyanın katmanlı doğası üzerine güçlü bir anlatı kuruyor.

Kompozisyonlarda kimi zaman profilden insan başları, kimi zaman kent, deniz, dağ, kök ve tekne imgeleri aynı yüzeyde buluşuyor. Bu birliktelik, düşsel olan ile yaşanmış olanı, sembolik ile sezgisel olanı bir arada düşünmeye açıyor. Özellikle dairesel altın formlar, yüzey boyunca ritmik odaklar yaratarak izleyicinin bakışını yönlendirirken, akışkan çizgiler zamanın doğrusal değil, kıvrımlı ve geri dönen yapısını hissettiriyor.

Dr. Deniz Kireç’in pratiğinde resim, yalnızca estetik bir ifade biçimi değil; aynı zamanda düşünsel bir araştırma alanı olarak öne çıkıyor. ‘Dreamscapes’, sanatçının akademik birikimi ile kişisel görsel dili arasında kurduğu güçlü bağın etkileyici bir yansıması niteliğinde. Çağdaş resim dili içinde düş, temsil, bellek ve içsel manzara kavramlarını yeniden düşünmek isteyen sanatseverler için sergi, dikkat çekici bir buluşma noktası sunuyor.

3 ay boyunca yoğun bir prova süreci sonucu, oyuncular haric 30 kişilik prodüksiyon, tasarım, teknik ekibinin katkılarıyla ortaya çıkan Konken Partisi, Şubat ayında seyircisiyle buluştuğu andan itibaren Türkiye'nin her yerinde kapalı gişe oynadı.

1978 Pulitzer Ödüllü oyunu, Nedim Saban  farklı bir bakış açısıyla  sahneye taşıdığı, D.L.Coburn'den Seçkin Selvi'nin Türkçeleştirdiği duygusal komedide; on yıldır kapalı gişe oynanan Ahududu oyunuyla tiyatroya dönen Melek Baykal ile  Ankara sahnelerinin usta ismi Mehmet Atay rol alıyor. Ankara sahnelerinin usta oyuncusu Mehmet Atay, bu oyunla ilk kez İstanbul seyircisiyle buluştu.

Konken Partisi çağdaş bakış açısıyla tekrar kurgulanması , ustaca kurgulanmış diyaloglar, hiç düşmeyen yüksek komedi temposu ve zengin prodüksiyonuyla göz kamaştırıyor.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Öte yandan büyük beden model olarak da farkındalık yaratan Gülbetekin, güzellik algısına farklı bir bakış açısı kazandırmayı hedefliyor. Kendine güveni ve duruşuyla birçok kadına ilham olan Gülbetekin, bu alandaki çalışmalarıyla da dikkat çekiyor.

Yazarlık kariyerinde de emin adımlarla ilerleyen Meryem Gülbetekin, ikinci kitabı ‘Birlik Bilinci Kozmik Hakikatın Uyanışı’ ile okuyucularıyla buluştu. Ruhsal farkındalık, evrensel bilinç ve içsel uyanış temalarını ele alan eser, kısa sürede ilgi görmeye başladı.

Çok yönlü kariyeriyle dikkat çeken Meryem Gülbetekin, hem ekranlarda hem de edebiyat dünyasında adından söz ettirmeye devam edecek gibi görünüyor.

Söyleşisinde "Ötekisiz Tek" kavramının derinliklerini paylaşan Ahmet Özhan, varlığın tekilliğine vurgu yaptı: "Ötekisiz tek bir açılım söz konusu. Yani varlığın tekilliğini uygulayan, ötekiliğin olmadığını, hepimizin birbirimizle özle bağlı olduğumuzu hatırlatmak istiyoruz. Biz aslında özle biriz. Bu düşünceyi şuurumuza, şuurumuzu da eyleme naklettiğimizde; şahsi, toplumsal ve küresel olarak ortaya çıkan tüm üzücü olayların yok olacağını göreceğiz."

"Üzüntüye ve acıya gerek yok"

"Benim bir tek derdim var; o da üzüntüye gerek olmadığını anlatmak. Üzüntüye gerek yok, acılara gerek yok, gözyaşına gerek yok. Sevinçten ağlayalım tamam ama üzülerek ağlamaya emin olun hiç gerek yok. Varlığın yeterliliği hepimizin mutlu olması için ne var ise bize seferber kılmış vaziyettedir; mutlu olmak için sonsuz sebepler, mutsuz olmak için ise çok az arıza var. Bütün mesele kendimizi keşfetmek, varlığın nitelik ve inceliğini fark etmektir. Bunu hallettiğimiz zaman neşeden ve mutluluktan başka bir şey kalmaz. Kendimizi fethettiğimizde, bu donanımı bize niçin verdiklerini anladığımızda; çok mutlu uyuyacak, çok mutlu uyanacak ve güne şarkılarla başlayacaksınız."

"İslam, bir yaşam biçimidir"

Ahmet Özhan, dinin sadece bir çerçeve olmadığını, hayatın her alanını kapsayan pırıl pırıl bir yol olduğunu ifade etti: "İslam dediğiniz zaman bunun içerisinde ontoloji, sosyoloji, psikoloji ve ahlakın tüm şubeleri vardır. Bizim amacımız, deforme edilmiş bir imajı değil, bizzat 'Muhammedi İslam'ı' bir yaşam biçimi olarak hayatımıza tatbik etmektir. Bu yolda kimse inancını kimseye dayatmamalı; herkes kendi inancında hür yaşamalıdır."

“Bilgi dışarıdan değil, içeriden gelir"

Özhan, öğrenme sürecine dair ezber bozan yaklaşımını şu sözlerle özetledi: "Aslında okulda bir şey öğrenmezsin. Okulda sana sadece hatırlaman gerekeni işaret ederler. Dersler, denklemler, problemler... Hepsi sende olan o ilmin farkındalığını şuuruna aktarmak için birer işaretten ibarettir. Zikir de aslında hatırlamak demektir."

‘Dileyici’ adlı yeni kitabında insanın içsel yolculuğunu, hayallerini ve yaşamın derin anlam arayışını ele alan Bacara, okuyucularına farklı bir bakış açısı sunmayı hedefliyor. Eser, kısa sürede büyük ilgi görerek fuarın en çok konuşulan kitapları arasında yerini aldı. Okurlar, kitabın sürükleyici dili ve düşündürücü anlatımı sayesinde kendilerinden pek çok parça bulduklarını ifade etti.

İmza günü sırasında basın mensuplarına da kısa bir açıklama yapan Bacara, gördüğü ilgiden duyduğu memnuniyeti dile getirerek şunları söyledi. ‘Yazmak benim için bir yolculuk. Her kitabımda kendimden bir parça bırakıyorum. Okurların bu yolculukta bana eşlik etmesi, onların kalbine dokunabildiğimi hissetmek benim için en büyük mutluluk.’

Etkinlik boyunca sadece imza değil, aynı zamanda edebiyat üzerine derin sohbetlerin de gerçekleştiği gözlendi. Bacara’nın özellikle genç okurlarla kurduğu bağ dikkat çekerken, yazarlık serüveni ve ilham kaynakları üzerine yaptığı paylaşımlar büyük ilgi topladı.

Ankara Kitap Fuarı’nda yer alan diğer yazar ve yayınevlerinin de yoğun ilgi gördüğü etkinlik, edebiyatseverler için adeta bir buluşma noktası haline geldi. Fatma Bacara’nın imza günü ise fuarın en dikkat çeken etkinliklerinden biri olarak öne çıktı.

Yeni kitabıyla okurlarının karşısına çıkan Bacara, önümüzdeki dönemde farklı şehirlerde de imza günleri düzenlemeyi planladığını belirterek, edebiyat yolculuğuna hız kesmeden devam edeceğinin sinyallerini verdi.

Dokuma eseri, sanatçı nesilden nesile halıcılık geleneğini sürdüren kendi ailesinin birikiminden ilham alarak “Noktanın Sonsuzluğu ve Birlik” felsefesiyle tasarlamıştır. Motiflerdeki her bir detay, “bir ve birlikte olma” kavramını temsil ederek izleyiciyi evrensel bir ahenge davet eder. Fuarda, sanatın ve kültürel mirasın dönüştürücü gücünü deneyimlemek isteyenler, Dr. Seval Özcan’ın eserlerini ziyaret edebilir.

Nedim Saban’ın uyarladığı ve yönettiği oyunda, Nevra Serezli,   yüreği torun özlemiyle  dolu büyükanne rolünü üstleniyor.  Usta oyuncuya başrollerde Aziz Sarvan, Önder Atakanlı, Meral Asiltürk, Meltem Özlevent, Murat Şahan, Beyza Vural  eşlik ediyor.

Ülkemizde daha önce Macide Tanır’ın unutulmaz yorumuyla sahnelenen oyunun metninden esinlenen bir senaryo yazılmış ve bu film Yıldız Kenter ve İzzet Günay’ın başrolde olduğu bir sinema klasiği haline gelmişti. Nedim Saban ise oyunu farklı bir zaman ve mekana taşıyarak uyarladı ve bu yorumuyla Ekin Yazı Dostları Yılın Yönetmeni Ödülünü kazandı. 

Ağaçlar Ayakta Ölür,  Tiyatrokare bünyesinde altı yılda , Türkiye’nin 49 değişik kentine defalarca turne yaptı, 500 kez kapalı gişe oynanarak, 200.000’i aşkın tiyatrosever tarafından izlenildi.

Oyun, 24 Mart Isparta Süleyman Demirel Üniversitesi Lütfü Çakmak Kültür Merkezi,  25 Mart Antalya Türkan Şoray, 26 Mart Konyaaltı Nazım Hikmet Kültür Merkezi, 28 Mart Denizli Merkezefendi Belediyesi Kültür Merkezi, 29 Mart Muğla Gazi M. Kemal Atatürk Kültür Merkezi, 30 Mart Aydın Didim Atatürk Kültür Merkezinde  genel istek üzerine son kez oynanacak.

Biletler  Sufle Sanat Organizasyon tarafından yerel gişelerde ve Biletinial’da satılacak.

‘Ağaçlar Ayakta Ölür’ oyununun konusu: Çocuklarını bir uçak kazasında kaybetmiş olan bir ailenin tek varlığı torunlarıdır. Ancak, geleneklerine bağlı olan dede, hırsızlık yaparken yakaladığı torunu ile bağlarını kopartır. Yıllar geçtikten sonra, büyükanne, sağlık sorunları nedeniyle yaşamdan ayrılmadan önce torununu son kez görmek isteğine kapılır. Ancak dede, torunun nerede olduğunu bilmediği için  bir dilek tut derneğine eşinin bu isteğinin yerine getirilmesi için torun rolü oynayacak birileri bulması için başvurur. Kendisine oynanan bu oyunu sorgulamadan kabul eden ve bir yalan içinde yaşamayı acı gerçeğe yeğleyen Büyükannenin dünyası, gerçek torunun boy göstermesiyle yıkılacaktır.

Künye:

Yazan: Alejandro Casona

Türkçesi: Nedim Saban

Yöneten: Nedim Saban

Dekor Tasarım: Cihan Aşar

Kostüm Tasarım: Sadık Kızılağaç

Işık Tasarım: İsmail Sağır

Oyuncular:

Nevra Serezli

Aziz Sarvan

Meral Asiltürk

Önder Atakanlı

Murat Şahan

Meltem Özlevent

Beyza Vural

Oyun tarihleri:

29 Eylül, Kadıköy Eğitim Sahnesi

7 Ekim, Lüleburgaz Yıldızları Sanat Akademisi

12 Ekim, Beylikdüzü Atatürk Kültür Merkezi

14 Ekim, Şile Kültür Merkezi

20 Ekim, Üsküdar Bağlarbaşı Kültür Merkezi

22 Ekim, Ankara MEB Şura Kültür Merkezi

4 Kasım, Caddebostan Kültür Merkezi

11 Kasım, İzmir Konak  Atatürk Kültür Merkezi

12 Kasım, İzmir Bostanlı Suat Taşer Tiyatrosu

13 Kasım, İzmir Urla Kültür Merkezi

14 Kasım, Aydın Şükran Güngör Kültür Merkezi

16 Kasım , İstanbul, Trump Kültür Merkezi

18 Kasım, Sancaktepe Kültür Merkezi  

9 Aralık, Gebze Osman Hamdi Bey Kültür Merkezi

İlk gün: Güçlü kadınlarla ilham veren bir sohbet

Dr. Maye Musk’ın İstanbul programının ilk durağı, CVK Park Bosphorus Otel’de D&R, Destek Yayınları ve Şamdan Dergisi iş birliğiyle düzenlenen özel davet oldu. Davete; Pınar Hotiç, Aylin İşcan Yener, Yağmur Kalyoncu, Aslıgül Atasagun, Banu Sağanak Erten, Şahika Ercümen, Murat & Nihan Aygen, Mine Kalpakçıoğlu, Suzan Sabancı, Ayşe Tolga, İpek Dağıstanlı, Melda Kamhi Kosif, Mehmet Zihni Sungur, D&R Genel Müdürü Hakan Kayaman, Destek Medya Grup Başkanı Yelda Cumalıoğlu ve Şamdan Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Bülent Cankurt’un yanı sıra iş, sanat ve cemiyet hayatından pek çok davetli ile Türkiye ziyareti boyunca Musk’ın stilini üstlenen tasarımcı Arzu Kaprol da katıldı.

Hayat hikâyesinden kesitler paylaşarak konuklara yalnızca başarılarını değil, zorluklarla dolu dönemlerde yeniden ayağa kalkma cesaretini de anlatan Musk, modellik kariyerinden sağlıklı yaşam felsefesine, annelik deneyiminden finansal zorluklarla geçen yıllarına dair birçok soruyu yanıtladı. Tek başına üç çocuk büyüttüğü yıllarda ikinci el kıyafetlerle çocuklarını giydirdiğini, diyetisyenlik bilgisini ise uygun maliyetli ama besleyici yemeklerle aile yaşamına taşıdığını paylaştı. Tüm bu zorlukların kendisine plan yapmanın ne kadar önemli olduğunu gösterdiğini belirten Musk’ın içten sözleri ve samimi tavırları, davete katılan pek çok kadının kalbine dokundu.

Yaşlanmayı bir kayıp değil bir kazanım olarak gördüğünü ifade eden Musk, bugün sahip olduğu özgüveni ve deneyimi gençlik yıllarına tercih ettiğini belirterek konuklara şu mesajı verdi: “Başkalarının rüzgârıyla savrulan bir yaprak olmayın. Kendi rüzgârınızda ilerleyin. Mutlaka bir planınız ve amacınız olsun.”

İkinci gün: Maye Musk, Türkiye’de ilk ve sadece D&R okurlarıyla buluştu

İstanbul programının ikinci gününde Dr. Maye Musk, D&R Kanyon mağazasında düzenlenen söyleşi ve imza günü kapsamında bu kez ilk kez Türk okurlarıyla bir araya geldi. Yoğun katılımla gerçekleşen etkinlikte özellikle gençlerin ilgisi dikkat çekti. İstanbul’un yanı sıra farklı şehirlerden gelen okurlar da Musk ile buluşabilmek için etkinliğe katıldı. Söyleşi boyunca gençlere deneyimlerinden yola çıkarak önemli tavsiyelerde bulunan Musk, beş dil bildiğini, hayatı boyunca çok çalıştığını ve acımasız eleştiriler karşısında her zaman gülümsemeyi seçtiğini anlattı. Maye Musk, “Hata yapmaktan asla korkmayın. Gençken çok sıkı çalışmam gerekiyordu. Ama bunun için kendimi hiç suçlu hissetmedim. Hata da yaptım. Ve çok zor günler geçirdim. Bu zamanlarsa hayatımın en öğretici dönemleriydi. Siz de hayatta her zaman yapabildiğinizin en iyisini yapmaya çalışın ve mutlu olmayı seçin” sözleriyle gençlerden büyük alkış aldı.

“En büyük zenginlik sağlık ve mutluluktur”

Söyleşide kendisine yöneltilen, “sizce hayatta en önemli şey nedir?” sorusuna Musk; “Çok hata yapacaksınız ama bunları önemseyip takılmayın ve yolunuza devam edin. Mutluysanız akışta kalın, mutsuzsanız bazı şeylerden vazgeçebilmek için plan yapmaya başlayın. Çünkü hayatın gerçek anlamı mutluluktur. Benim için asıl zenginlik sağlık ve mutluluktur” cevabını verdi.

“Aynı anda beş işte birden çalıştım”

Geçmiş yaşam deneyimlerinden de bahseden Dr. Maye Musk, büyük beden modelliği yaptığı yıllarda üç çocuğu Elon, Kimbal ve Tosca’yı sık sık katıldığı defilelere götürdüğünü anlattı: “Kanada doğumlu olmaları sayesinde çocukların Kanada pasaportu alabilmesi, bizim için yeni bir hayatın kapısını araladı. Elon, 18 yaşında Kanada’ya gitti ve ardından Kimbal ile Tosca. Ben de yıllarca kurduğum düzeni geride bırakarak Kanada’da adeta sıfırdan bir hayat kurdum. Bu süreçte aynı anda beş işte birden çalıştım. Toronto Üniversitesi’nde araştırma görevlisi oldum, haftada iki gün beslenme dersleri verdim, modellik yaptım, konferanslar düzenledim ve diyetisyen muayenehanemi yönettim. Çocuklar ise burs kazanabilmek için yoğun bir çalışma temposuyla eğitimlerine devam etti. Bugün Elon, teknoloji dünyasının en güçlü isimlerinden biri, Kimbal sürdürülebilir tarım ve beslenme alanında tanınan bir girişimci, Tosca ise sinema dünyasında başarılı bir yapımcı olarak kariyerine devam ediyor.”

“70’li yaşlarımı 20’li yaşlarıma tercih ediyorum”

Maye Musk, sıkça kendisine yöneltilen “formunuzu ve güzelliğinizi neye borçlusunuz?” sorusuna verdiği; “Sağlıklı yaşamı hayatımın merkezine koydum. Enerjimi iyi beslenmeye, düzenli yürüyüşe ve insanlarla kurduğum sevgi bağına borçluyum. Yaşlanmayı bir kayıp değil bir kazanım olarak görüyorum. Çünkü biliyorum ki, sen zaman ile iyi geçinirsen, zaman da sana iyi davranır. Bugün 70’li yaşlarımdaki bu güçlü ve özgür halimi, 20’li yaşlarındaki tecrübesiz gençlik yıllarıma tercih ediyorum” cevabı ile herkesin kalbine dokundu. İstanbul’da geçirdiği iki gün boyunca sıcak tavırları, enerjisi ve ilham veren mesajlarıyla hafızalara kazınan Maye Musk’ın ziyareti; kitapların insanları bir araya getiren gücünü bir kez daha ortaya koyarken, güçlü kadınların dayanışması ve gençlerin ilham arayışı açısından da son derece keyifli ve değerli bir buluşmaya dönüştü. 

“Bazen Hayatımızı Değiştiren Karar, İçimizdeki Sesi Dinlemekten Geçer”

Hayatın içinde bazen korkuların, alışkanlıkların ya da başkalarının beklentilerinin iç sesi bastırabildiğinin altını çizen Yazar Zeynep Kesler Özdoğan, “Anemonlaraslında hepimizin hayatında verdiği o kritik kararı anlatıyor. Bazen içimizde bir ses bize ‘şimdi çık, şimdi konuş, şimdi değiş’ der ama korkularımız yüzünden toprağın altında kalmayı tercih ederiz. Bu romanda anemon çiçeğini bir metafor olarak kullandım. Kış boyunca toprağın altında bekleyen anemonlar güneşin ilk sıcaklığını hissedince açmaya karar verir. Kimileri için bu bir cesaret, kimileri için ise büyük bir risk olur. Ama insanın kendi hayatını gerçekten yaşayabilmesi için bazen o riski alması gerekir. Eğer okurlar kitabı kapattıklarında kendi hayatlarına dair küçük de olsa bir şeyleri yeniden düşünmeye başlarsa, benim için en büyük mutluluk bu olur” ifadelerini kullandı.

Anemonların Hikâyesinden İnsan Ruhuna Yolculuk

Roman, kış boyu toprağın altında bekleyen ancak güneşin ilk sıcaklığıyla vaktinden önce açma riskini alan anemonların masalıyla başlıyor. Özdoğan, modern insanın da tıpkı bu çiçekler gibi, dış dünyanın ayazından korkup kendi gerçek sesini toprağın altına gömdüğünü savunuyor. Çocukluk travmaları, yalnızlık ve bireyin kendi kimliğini inşa etme sürecini Serap, Engin, Hayal karakterleri üzerinden işleyen eser, okuru derin bir psikolojik yüzleşmeye çıkarıyor.

“Kitabın araştırma ve yazım süreci 5 yılı buldu”

Romanlarında disiplinlerarası bağ kurmayı sevdiğini belirten Başak Sayan; “Bilim, felsefe ve din farklı alanlar gibi görünse de aslında aynı sorunun peşinden gidiyor. Biz neden varız? Gerçeklik nedir? İnsan nedir? Sadece cevapları farklı yerlerden veriyorlar. Yeni romanım bu farklılıkları sentezlemek üzere çalıştığım beş yıllık uzun bir araştırmanın ürünü. Roman aslında geçen yıl Kasım ayında bitecekti. Ama baskı tarihi yaklaştığında içime sinmeyen birşeyler olduğunu hissettim ve oturup kitabın neredeyse yarısını yeniden yazdım.” dedi.

“Kitapların insanların hayatını değiştirme gücü olduğuna inanıyorum”

Romanlarında kadın karakterlerin önemli bir yer tuttuğunu da vurgulayan yazar, “Kadınların içsel güçlerini keşfetme süreçlerini anlatmayı seviyorum. Bütün kadınların içinde muazzam bir güç var. Ama toplumsal roller ve baskılar bu gücü ortaya çıkarmanın önüne geçebiliyor. Romanlarımda kadınların bu dönüşüm yolculuğunu anlatmak hoşuma gidiyor. Kitapların insanların hayatını değiştirme gücüne sahip olduğuna inanıyorum. Yazdıklarımla herhangi bir kadının hayatında olumlu bir etki yaratabildiysem ne mutlu bana. Benim de bir zamanlar okuduğum kitaplar cesur kararlar almama sebebiyet vermişti. Örneğin hayatımda büyük etki eden iki kitap var. Tanrılar Okulu ve İnsan Olmak.

‘Suç ve Ceza’yı ben yazmak isterdim ya da Sonya’yı oynayabilmeyi”

Söyleşide kendisine yöneltilen “keşke ben yazsaydım dediğin bir roman var mı?” sorusuna yazar, 1866’da yayımlanan Fyodor Dostoyevski’nin dünya klasiği Suç ve Ceza romanı cevabını verdi. “Suç ve Ceza benim için çok önemli bir kitap. Oradaki ana karakterlerden biri olan Sonya Marmeladov’u oynamayı çok isterdim. Zor bir karakter Sonya. Sessiz, mütevazı, acı çeken bir hayat kadını ve başrol Raskolnikov'un en önemli kurtarıcı figürü. Anna Karenina'yı da çok severim. Çok isterdim yazmış olmayı. Ya da Orhan Pamuk’un ‘Kara Kitap’ı. Veya Franz Kafka’nın Dava’sı…”

Tek kaçışım kitaplardı

Sayan oyunculuk mu yazarlık mı sorusuna ise şu cevabı verdi: “Annem öğretmen babamsa askerdi. Lojmanda yaşıyorduk. Kurallarla dolu bir hayat. Yapacak hiçbir şey yok. Yapabileceğin tek şey kitap okumak. Babamın çok güzel bir kütüphanesi vardı. Okumaya o kütüphaneden başladım. Rus kitaplarına merakım oradan geliyor. Dünya klasiklerini ortaokuldayken okumaya başladım. Kitabımı her yere taşırım. Çantamda, arabamda mutlaka bir kitap vardır. İlk romanımı 2006’da yazmaya karar verdim ama aslında ben kendimi bildim bileli yazıyordum zaten. Oyunculuk ise en büyük hayalimdi. Oyunculuğu öğrenmek için çok emek verdim. Ancak yazarlık, kendim olduğum, en iyi bildiğim, tek ve en değerli şey.”

Maximum Uniq Açıkhava’da +1 desteğiyle gerçekleşecek ThrowBack Festival; Eurodance, dance ve pop müziğin zirvede olduğu o efsane dönemi dev bir prodüksiyon, ışık şovları, görsel şovlar ve binlerce kişinin aynı anda eşlik edeceği nakaratlarla geri getiriyor. Bu şarkıların daha girişini duyar duymaz gözünüzün önüne o yıllar ve kalbinizin en güzel köşesine “ilk gençlik”, “ilk aşk”, “ilk arkadaş grubu”, “ilk özgürlük” hisleri gelecek.

AŞK NEYDİ?

Festival sahnesinde 90’lara damga vurmuş yıldız isimler var: Ace of Base’in zamansız sesi Jenny Berggren, “All That She Wants”, “The Sign” ve “Don’t Turn Around” ile daha ilk notada içinizdeki “yaz hitleri” kasetini başa saracak. Snap! cephesinden Penny Ford, “The Power” ve “Ooops Up”ın o kendine güvenen groove’u ile kalabalığı tek bir ritimde kenetleyip sahneyi ateşe verecek. Haddaway, “What Is Love”ın kalp atışı gibi yükselen nakaratıyla geceyi romantik bir fırtınaya çevirecek.

2 Unlimited’den tanıdığımız Anita Doth, “No Limit” ve “Tribal Dance”le “durmak yok” hissini şehrin üstüne bir manifesto gibi yazacak. Capella döneminin sahne ateşini taşıyan Kelly O’Keefe ise “U Got to Know” ve “U Got 2 Let the Music” ile müziğin kontrolü ele aldığı o tatlı çılgınlıkları geri getirecek. Ve elbette daha birçok 90’lar marşı 21 Haziran gecesi Maximum Uniq’te hep bir ağızdan söylenecek. Ayrıca festival tarihi yaklaştıkça line-up’a sürpriz isimler eklenecek.

ThrowBack Festival, 90’ları sadece hatırlatmayacak; yeniden yaşatacak. O dönemin ritmiyle dans etmek, o dönemin sözleriyle çığlık atmak, o dönemin duygusuyla gülümsemek için tek bir gece yetmez diyenleri de ayrıca 17 Nisan’da Flux Club, Maslak’ta müthiş bir pre-party bekliyor.

ThrowBack Festival biletleri Biletix’te satışta! Gelişmeleri takip etmek için: instagram.com/throwback.festival

SANATÇI BİYOGRAFİLERİ

Jenny Berggren (Ace of Base)

Jenny Berggren, 90’ların küresel pop sahnesini şekillendiren Ace of Base’in (İsveç) ikonik seslerinden biri olarak tanındı. Grubun melodik pop ile reggae ve dance tınılarını buluşturan tarzı, dönemin ruhunu dünyaya taşıdı. Jenny’nin vokali, Ace of Base’in imzası haline gelen yumuşak ama güçlü anlatımıyla milyonların hafızasında yer etti. 90’ların en unutulmaz nakaratlarında onun sesini duyan herkes, ilk notada o yıllara geri dönebiliyor.

Penny Ford (Snap!)

Almanya’da yaşayan Amerikalı şarkıcı Penny Ford, Eurodance sahnesinin en güçlü vokallerinden biri olarak 90’ların enerjisini sesine taşıdı. Snap! ile yaptığı çalışmalar, dönemin dans pistlerinde “bir anda ayağa kaldıran” etkiyi temsil ediyor. Sahnedeki duruşu; güçlü, kararlı ve ritmi sürükleyen bir performans çizgisiyle anılıyor. Penny’nin vokali, Eurodance’in sadece eğlence değil, aynı zamanda büyük bir toplu coşku olduğunu hatırlatan türden.

Haddaway

Haddaway, Almanya’dan çıkan, 90’ların en tanınan dance-pop ikonlarından biri olarak dünya çapında listelere damga vurdu. Başta “What is Love” olmak üzere şarkıları, romantik bir melankoliyi dans ritmiyle birleştirerek aşıkları dans ettirdi. Sahne performansları, güçlü vokali ve yüksek enerjisiyle kitleleri tek bir nakaratta birleştirmesiyle bilinir. Haddaway denince akla gelen şey, ilk notada gelen o tanıdık heyecan ve anında yükselen tempo olur.

Anita Doth (ex-2 Unlimited)

Hollandalı Anita Doth, Eurodance tarihinin en unutulmaz projelerinden biri olan 2 Unlimited ile anılan güçlü bir sahne figürü. 90’larda dans müziğinin global yükselişinde, enerjisi ve vokal karakteriyle önemli bir iz bıraktı. Onun performansları, “sadece dinlemek değil, eşlik edip yaşamak” duygusunu taşıyan bir dinamizm sunar. 2 Unlimited dönemiyle özdeşleşen ritimler, 90’ların sınırsız eğlence hissini simgeleyen bir kültüre dönüştü.

Kelly O'Keefe (ex-Capella)

Kelly O’Keefe, 90’larda İtalyan Eurodance grubu Capella ile tanınan, güçlü vokal çizgisiyle dikkat çeken bir isim. Dönemin club enerjisini taşıyan şarkılarda, sahneye “yüksek tempo + büyük kitle” formülünü getiren performans anlayışıyla öne çıktı. Kelly’nin sesi, Eurodance’in parlak ve coşkulu karakterini canlı tutan unsurlardan biri olarak hafızalarda yer eder. 90’ların dans müziğinde vokalin sadece eşlikçi değil, şovun merkezinde olduğunu hatırlatan bir sahne duruşuna sahiptir.

 Entrika, zekâ ve kadın dayanışmasını merkezine alan yapım, ritmi yüksek anlatımıyla izleyiciyi ilk andan itibaren içine çekiyor. Selim Bayraktar’ın yorumuyla Falstaff karakteri sahnede yalnızca komik bir figür değil; derinliği, enerjisi ve sahne hâkimiyetiyle oyunun merkezinde yer alan güçlü bir karaktere dönüşüyor.

Bayraktar’ın hem rejisi hem de performansı, klasik bir metne çağdaş bir ruh kazandırıyor. “Windsor’un Şen Kadınları”, görsel ve işitsel açıdan zengin sahne tasarımıyla tiyatroseverlere unutulmaz bir deneyim sunarken, Selim Bayraktar’ın imzasıyla Shakespeare’in mizahını bugünün temposunda yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Gündüzleri iktisatçı kimliğiyle iş hayatında yer alan Tercanlı, geceleri yazdığı romanını 3-4 yılda tamamladı. Kitabı yayımlandığında ise en büyük destekçisi olan babasını kaybetmişti. O süreci, ‘Üzüntü ve sevinci aynı anda yaşamak beni karmaşık duygulara itti’sözleriyle anlatıyor.

İlk romanının Türkiye Büyük Millet Meclisi Kütüphanesi’ne girmesi sanatçı için önemli bir dönüm noktası oldu. Kore Savaşı’nı konu alan eseri sayesinde Güney Kore tarafından kültür destekçisi seçilen Tercanlı, iki ülke arasında kültürel bir köprü kurulmasına da katkı sundu. Ardından kaleme aldığı Kadının İç Dünyası ve Evrende Aşk Senfonisi adlı eserleriyle edebiyat dünyasındaki yerini sağlamlaştırdı.

Sanat onun için yalnızca kelimelerden ibaret değil. ‘Yazı yazmak kelimelerin dansıysa, resim yapmak renklerin dansıdır’diyen sanatçı, duygularını tuvale taşıyarak sanatın iyileştirici gücünü keşfetti.

Son olarak Uluslararası İstanbul Ödülleri kapsamında ‘Sanat ve Edebiyatta Uluslararası Başarı Ödülü’ne layık görülen Tercanlı, ödülünü babasına ithaf etti. Duygusal anlar yaşadığı konuşmasında, ‘Hayattayken koruyucum babamdı. Şimdi bu ödülü ona hitafen alıyorum’ sözleriyle salondan büyük alkış aldı.

Şubat ayında Çırağan Sarayı’nda düzenlenen Resonance 1st Edition sergisinde yer alan ‘Yükseliş’ adlı tablosu ise sanatçının hayat hikâyesinin adeta görsel bir özeti niteliğinde. Simurg kuşunun küllerinden yeniden doğuşunu anlatan eser; şelale ve akış metaforlarıyla zorluklara rağmen vazgeçmeyen ruhu temsil ediyor.

Daha önce Büyük Kulüp’te sergi açan, uluslararası fuarlara katılan ve TÜYAP’ta romanları için imza günleri düzenleyen Tercanlı, üretmeye ara vermeden yoluna devam ediyor.

‘Zaman en kıymetli hazinemiz. Boşa harcamamalıyız. Bu dünyayı ancak gerçek sevgi kurtarabilir’diyen Şükran Tercanlı, sanatla iyileşmenin ve mücadeleyle var olmanın yaşayan örneklerinden biri olarak dikkat çekiyor.

Azmi, emeği ve inancıyla yükselen sanatçı; edebiyatı ve resmi iç içe geçirerek hem kalplere hem tuvallere dokunmaya devam ediyor.

Araştırma bulgularına göre İrem Derici, pop müzik sahnesinde “herkes gibi olmayan” bir sanatçı olarak konumlanıyor. Dinleyiciler onu yalnızca sesiyle değil, tavrıyla ve kişiliğiyle tanımlıyor. Bu durum, İrem Derici’yi klasik pop yıldızı kalıplarının dışında konumlandırıyor.

GÜÇLÜ, ÖZGÜVENLİ VE DOBRA

Araştırma bulgularına göre İrem Derici; cesur, özgüveni yüksek ve dobra tavrıyla öne çıkan bir sanatçı olarak algılanıyor. Katılımcılar, İrem’i “maskesiz”, “rol yapmayan” ve “ne hissediyorsa onu söyleyen” bir figür olarak tanımlıyor. Bu sahicilik algısı, onunla kurulan duygusal bağı daha da güçlendiriyor. İrem Derici, yalnızca popüler bir şarkıcı değil; aynı zamanda güçlü kadın kimliğiyle ilham veren bir rol modeli olarak görülüyor.

ŞARKILARIYLA ENERJİ VE DUYGU BİR ARADA

Dinleyiciler, İrem Derici’nin şarkılarını enerjik, eğlenceli ve duygusu yüksek olarak tanımlıyor. Onun müziği hem eğlendiren hem de içtenlik barındıran bir çizgiye sahip. Araştırma katılımcıları, İrem Derici’nin sahne performansını ve vokal gücünü pop müzik sahnesinde ayırt edici bir unsur olarak değerlendiriyor. İrem Derici; duygusal şarkılarıyla bağ kurabilen, hareketli parçalarıyla ise coşku yaratan çift yönlü bir müzikal karakter sergiliyor.

SEVİLEN VE KONUŞULAN BİR YILDIZ

Araştırma sonuçları, İrem Derici’nin yalnızca dinlenen değil, aynı zamanda konuşulan ve gündem yaratan bir sanatçı olduğunu gösteriyor. Onun enerjik kişiliğini ve samimi çıkışlarını pop müzik dünyasında farklılaştırıcı bir unsur olarak görüyor. İrem Derici, takipçileri için eğlenceli, güçlü ve cesur bir figür olarak tanımlanıyor. Bu durum, onun sosyal medyada ve medyada yüksek görünürlük kazanmasını doğal olarak destekliyor.

İREM DERİCİ’NİN MARKA ARKETİPİ: “ASİ & GÜÇLÜ KADIN”

Araştırma bulguları, İrem Derici’nin marka kişiliğinin “Asi / Özgür Ruhlu Güçlü Kadın” arketipiyle örtüştüğünü gösteriyor. İrem Derici; kalıplara sığmayan, kendi yolunu çizen, duygularını saklamayan ve bunu müziğine yansıtan bir anlatı sunuyor. Bu arketip, onun özellikle genç kadınlar nezdinde ilham verici, cesaret aşılayan ve özgüven sembolü bir figür olarak konumlanmasını sağlıyor.

“SAMİMİ YILDIZ” ALGISI ÖNE ÇIKIYOR

Araştırma, İrem Derici’nin yıldız olmasına rağmen ulaşılmaz değil; aksine sıcak, içten ve insanî bir figür olarak algılandığını ortaya koyuyor. Dinleyiciler, onun hayatın içinden gelen hikâyelerini ve açık sözlü tavrını güçlü bir bağ kurma nedeni olarak ifade ediyor. Bu özellik, İrem Derici’yi yalnızca sahnede değil, gündelik hayatta da takip edilen bir isim haline getiriyor.

SAHNEDEKİ GÜCÜYLE FARK YARATIYOR

İrem Derici’nin vokal performansı, enerjisi ve sahne hakimiyeti araştırmanın en güçlü başlıklarından biri olarak öne çıkıyor. Dinleyiciler, onu sahnede kendine güvenen, coşkulu ve iz bırakıcı bir performans figürü olarak tanımlıyor.

DAHA DA GÜÇLENEBİLECEK BİR MARKA POTANSİYELİ

Araştırma bulguları, İrem Derici’nin güçlü kişiliği, sahne enerjisi ve yüksek bilinirliğiyle pop müzik sahnesinde sağlam bir yere sahip olduğunu gösteriyor. Bu güçlü temel, onun dinleyici nezdinde net biçimde ayırt edilmesini sağlarken; algının zaman içinde daha da güçlenebileceği bir alanı da işaret ediyor.

Çalışma, İrem Derici’nin doğal ve kendisi gibi olma hâlinin markasının en güçlü dayanaklarından biri olduğunu ortaya koyuyor. Bu duruş korunarak, iletişim tonunun İrem Derici’ye yakışır, dengeli ve tutarlı bir şekilde sürdürülmesi; beğeni ve duygusal bağ tarafında algının daha kalıcı hale gelmesine katkı sağlayabilecek bir potansiyel barındırıyor.

Yürütülen bu çalışma, İrem Derici’nin bugün Türkiye’de:

• Kendi çizgisi olan,

• Samimi ve doğrudan bir üsluba sahip,

• Sahne performansıyla dikkat çeken,

• Müziğiyle farklı duygulara temas eden,

• Popüler kültürde görünürlüğü yüksek bir pop yıldızı konumunda olduğunu ortaya koyuyor.

Suna Dumankaya’nın ilham veren yaşamı

Suna Dumankaya’nın hayat hikâyesi etrafında şekillenen roman, kadın bilgeliğini, cesareti ve direnci merkeze alıyor. Gelenekle modern yaşam arasındaki bağ, şifa kavramı üzerinden güçlü bir anlatımla ele alınıyor.

Gençlere umut ve cesaret mesajı

Kitap, başta özellikle Türkiye’nin doğusunda yaşayan kız çocukları olmak üzere tüm gençlere ilham vermeyi amaçlayan bir cesaret romanı olarak öne çıkıyor. Hayata, kadına ve geleneğe dair güçlü bir “mümkün” duygusu sunuyor.

Edebiyat ve müzik iç içe

Eserde yer alan ve kitaba eşlik eden şarkı sözlerinin de kaleme alınmış olması, çalışmayı edebiyat ile müziğin iç içe geçtiği çok katmanlı bir anlatıya dönüştürüyor. “Suna – Şifaya Adanmış Bir Ömür”, yazar Buket Müftüoğlu imzasıyla, Mona Kitap etiketiyle Türkiye genelindeki kitabevlerinde ve çevrimiçi pazar yeri platformlarında yerini almaya başladı.

Suna Dumankaya kimdir?

Türkiye'nin ilk lokman hekimi Fatma Öktem'in torunu olan Suna Dumankaya, anneannesinden aldığı bilgilerle yetişti ve sayısız bitkisel tariflerle pek çok güzellik ve sağlık sorununa çare bularak Türkiye'nin bitkisel ürünlerle cilt bakımı yapan ilk güzellik uzmanı olarak konumlandı.

Buket Müftüoğlu kimdir?

1967 yılında Karadeniz Ereğli’de doğan Buket Müftüoğlu, çok yönlü bir birikime sahip bir iletişimci, yazar, sivil toplum ve siyaset aktörüdür. Uzun yıllar boyunca basketbol, kürek, su topu ve yüzme branşlarında lisanslı amatör sporcu olarak aktif spor yaşamını sürdürmüştür.

Üniversite eğitimini Marmara Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği bölümünde tamamlayan Müftüoğlu, henüz çok genç yaşta iletişim alanına yönelmiş; 1992 yılında kurduğu Promar Reklam Ajansı ile iletişim, kampanya yönetimi, proje geliştirme ve halkla ilişkiler alanlarında profesyonel çalışmalar yürütmüştür. Bu alandaki üretimlerini aralıksız şekilde sürdürmektedir.

Yazmayı uzun yıllardır bir tutku ve üretim alanı olarak sürdüren Buket Müftüoğlu, ilk kitabı “Suna – Şifaya Adanmış Bir Ömür” ile Türk edebiyat dünyasına adım atmıştır.

Müftüoğlu’nun Lidya Yılmaz adında 2002 doğumlu bir kızı vardır. Kendisi gibi reklamcılık ve iletişim alanında çalışan Lidya, çocukluk yıllarında İstanbul Devlet Çocuk Korosu’nda aldığı müzik eğitiminin ardından, müziği yaşamının doğal bir parçası olarak amatör düzeyde sürdürmektedir.

Çağla Şikel, Nebahat Çehre, Nihat Odabaşı, Gülben Ergen, Çiçek Dilligil, Nevra Serezli, Suna Keskin, Burak Sergen, Şafak Sezer, Serpil Tamur, Zeliha Berksoy, Halil Ergün, Deniz Gökçer, Zafer Ergin, Cem Özer, Bekir Aksoy, Çiçek Dilligil, Kerem Atabeyoğlu, Almıla Uluer, Bensu Orhuöz, Ayça Varlıer, Tilda Tezman, Rezan Benardete, Füsun Önal, Eylem Yıldız, Yıldıray Şahinler, Şeyla Halis, Yıldız Kültür, Bekir Aksoy, Öge Törer, Zafer Ergin, Hakan Altıner, Sitare Akbaş, Binnaz Ergin, Cem Özer, Sueda Çİl, Yazgülü Aldoğan, Berk Ali Çatal  gibi ünlü isimlerin katıldığı galanın sonunda kokteylde gerçekleşti. Konken Partisi; Türk Tiyatro tarihinin bu önemli oyunununu yeni çağda başka bir anlayış ama ustalıkla yıllar sonrada aynı tazelikte gün yüzüne çıktığını gösterdi.

1978 Pulitzer Ödüllü oyunu, Nedim Saban  farklı bir bakış açısıyla  sahneye taşıdı. D.L.Coburn'den Seçkin Selvi'nin Türkçeleştirdiği duygusal komedide; on yıldır kapalı gişe oynanan Ahududu oyunuyla tiyatroya dönen Melek Baykal ile  Ankara sahnelerinin usta ismi Mehmet Atay rol alıyor. Ankara sahnelerinin usta oyuncusu Mehmet Atay, bu oyunla ilk kez İstanbul seyircisiyle buluştu.

Konken Partisi çağdaş bakış açısıyla tekrar kurgulanması, ustaca kurgulanmış diyaloglar, hiç düşmeyen yüksek komedi temposu ve zengin prodüksiyonuyla göz kamaştırıyor.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Şubat ayı oyun tarihleri:

23 Şubat Çankaya Sahne (Ankara)

24 Şubat Meb Şura Salonu (Ankara)

Mart ayı oyun tarihleri:

1 Mart  Belediye kültür merkezi ( Alanya )

2 Mart Türkan Şoray Km ( Antalya )

3 Mart KonyaaltıNazım Hikmet Km ( Antalya )

4 Mart  Süleyman Demirel KM (Isparta)

5 Mart Gazi Mustafa Kemal Atatürk Km (Muğla)

6 Mart Fethiye Belediyesi KM  (Muğla )

7 Mart Merkez Efendi KM ( Denizli )

8 Mart  Bodrum Heredot KM (Muğla)

10 Mart Mecidiyeköy Trump sahne  ( İstanbul )

31 Mart  Kadıköy Eğitim sahnesi ( İstanbul )

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci ise sergiye dair değerlendirmesinde, “Ömer Koçağ’ın ‘Kağıt İşler’ sergisi, sanatçının çizgi ve lekeyi dengeli bir biçimde buluşturduğu, sade ama güçlü bir anlatım sunuyor. Akrilik boya ve mürekkep kullanımındaki özgür yaklaşımı, izleyicide hem düşünsel hem de duygusal bir etki yaratırken; çağdaş ifade diliyle kişisel ve içsel bir dünyayı görünür kılıyor. Bu özel sergide sanatseverleri ağırlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz,” ifadelerine yer verdi.Sanatseverler, Ömer Koçağ’ın yeni dönem üretimlerini bir arada görme fırsatı sunan “Kağıt İşler” sergisini, 18 Şubat 2026 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyaret edebilirler.

“İşte Benim Babam” kitabı, hem medya dünyasına ilgi duyan gençler hem de gerçek yaşam öykülerinden ilham almak isteyen okurlar için dikkat çekici bir eser olarak raflardaki yerini aldı.

Yoğun bir ilgiyle karşılanan oyunun ilk görselleri, Tiyatrokare’nin sosyal medya hesapları üzerinden paylaşıldı. Galip Aksular'ın afiş tasarımı dakikalar içinde yüzlerce beğeni aldı. Oyunun fotoğrafları ise 27 Ocak'ta Emre Mollaoğlu tarafından çekilecek.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Yoğun bir ilgiyle karşılanan oyunun ilk görselleri, Tiyatrokare’nin sosyal medya hesapları üzerinden paylaşıldı. Galip Aksular'ın afiş tasarımı dakikalar içinde yüzlerce beğeni aldı. Oyunun fotoğrafları ise 27 Ocak'ta Emre Mollaoğlu tarafından çekilecek.

Konken Partisi'nin konusu kısaca şöyle: Hayatlarının sonbaharında tesadüfen yolları kesişen Fonsia ve Weller, zamanlarını konken partileriyle geçirirken bir anda tüm hayatlarını masaya yatırırlar. Oyunda kaybetseler bile, hayatta kazanmak için hiçbir zaman geç olmadığını fark ederler. Çünkü hayat bir oyunsa, bu oyunu kazanmak için asla geç değildir. Oyunun yönetmeni Nedim Saban, sevgi ve umut aşılayan  oyunun mümkünse ailenin farklı kuşaklarından bireylerle birlikte izlenmesini öneriyor.

Künye

Yazan: D. L. Coburn

Türkçesi: Seçkin Selvi

Yönetmen: Nedim Saban

Dekor Tasarımı: Barış Dinçel

Kostüm Tasarımı: Başak Özdoğan

Işık Tasarımı: Osman Aktan

Afiş Tasarımı: Galip Aksular

Fotoğraf: Emre Mollaoğlu

Yönetmen Yardımcısı: Erdinç Doğancı

Reji Asistanı: Mertcan Durmuş

Basın Danışmanı: Emre Duymaz

Yapım Koordinatörü : İbrahim Zoroğlu

Dijital İletişim: Tatava Medya

Şubat ayı oyun tarihleri:

27 Ocak 20.30 Baba Sahne (İstanbul)

2 Şubat 20.30 Kadıköy Eğitim Sahnesi (İstanbul)

3 Şubat 20.30 Caddebostan Kültür Merkezi (İstanbul)

5 Şubat Avlu Sanat Merkezi Fatih Salonu (Balıkesir)

6 Şubat Şükran Güngör Sahnesi (Aydın)

7 Şubat Bostanlı Suat Taşer Tiyatrosu (İzmir)

  8 Şubat İstinye Art (İzmir)

  13 Şubat Trump Sahne (İstanbul)

  14 Şubat Ted Koleji (Sakarya)

15 Şubat Bakırköy Leyla Gencer Sahnesi (İstanbul)

  23 Şubat Çankaya Sahne (Ankara)

  24 Şubat Meb Şura Salonu (Ankara)

Mart ayı oyun tarihleri:

1 Mart  Belediye kültür merkezi ( Alanya )

2 Mart Türkan Şoray Km ( Antalya )

3 Mart KonyaaltıNazım Hikmet Km ( Antalya )

4 Mart  Süleyman Demirel KM (Isparta)

5 Mart Gazi Mustafa Kemal Atatürk Km (Muğla)

6 Mart Fethiye Belediyesi KM  (Muğla )

7 Mart Merkez Efendi KM ( Denizli )

8 Mart  Bodrum Heredot KM (Muğla)

10 Mart Mecidiyeköy Trump sahne  ( İstanbul )

31 Mart  Kadıköy Eğitim sahnesi ( İstanbul )

Okuru konfor alanından çıkararak kendi yaşamının direksiyonuna geçmeye davet eden kitap, yazarın kendi deneyimlerini Harvard Üniversitesi’nin 80 yılı aşkın süren mutluluk araştırmaları ve Martin Seligman’ın Pozitif Psikoloji kuramlarıyla destekliyor. "Derdinizi paylaşabileceğiniz beş dostunuz varsa, mutlu olmaya yüzde 60 daha yakınsınız" diyen Yazar, modern insanın en büyük tuzağı olan sosyal medya illüzyonuna karşı "Yaşam Çarkı" gibi pratik çözümler öneriyor.

Tijen Mergen Kimdir?

Profesyonel Koç, Hikâye Anlatıcısı, Yönetim Danışmanı, Eğitimci, Aktivist Tijen Mergen, 1984 yılında Boğaziçi Üniversitesi Elektrik Müh. bölümünden Yüksek Lisans derecesiyle ve “Rektör Ödülü” alarak mezun olmuştur. NCR Türkiye’de Satış Müdürlüğü ve NCR Orta ve Doğu Avrupa bölgelerinde Satış ve Pazarlama Müdürlüğü gibi üst düzey yöneticilik görevlerini üstlenmiştir. 1998-2003 yıllarında Apple-Bilkom AŞ’de Genel Müdür olarak hizmet vermiş olan Mergen, 2000 yılında, Bilkom AŞ’nin Komili Holding’den Koç Holding’e devri sürecinde de aktif rol almış ve sürecin başarı ile tamamlanmasını sağlamıştır. Aynı yıl, Dünya Gazetesi tarafından ilk defa verilen “Yılın Profesyonel İş Kadını” ödülünü almıştır. 2004-2010 yılları arasında Doğan Gazetecilik bünyesinde Pazarlama ve İş Geliştirme Grup Başkanı ve İcra Kurulu Üyesi olarak görev alan Tijen Mergen, kurumun gazetelerinin satış ve pazarlama faaliyetlerinin yönetiminin yanı sıra yazılı basının dijital dönüşümünde de öncü rol oynamıştır. Türkiye’de son dönemlerde en başarılı sosyal sorumluluk projesi olarak kabul edilen “Baba Beni Okula Gönder” kampanyasının liderliğini üstlenmiştir. 2013-2017 yılları arasında Doğan Gazetecilik AŞ’de Yönetim Kurulu Üyesi olarak görev alan Mergen, aynı dönem Bahçeşehir Üniversitesi’nde beş yılı aşkın süre Pazarlama Stratejileri ve Dijital Dönüşüm dersleri vermiştir. 2013 yılında çalışan mutluluğunun kurum başarısındaki önemini vurgulamak ve yöntemlerini öğretmek üzere Power Of Happiness Platformu’nu kurmuştur. Kurumların daha verimli ve olumlu çalışması için “kendine liderlik, takımına liderlik ve kurumuna liderlik” teması altında projeler geliştirmekte ve danışmanlık vermektedir. Yirmi beş senedir sivil toplum gönüllüsü olarak birçok derneğin kuruluşu ve çalışmalarında yer alan Mergen 2019-2023 yılları arasında KAGİDER’de Başkan Yardımcısı, Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği’nde de Merkez Yönetim Kurulu üyesi olarak görev yapmıştır. 24 Mayıs 2025’ten beri Boğaziçi Üniversitesi Mezunlar Derneği’nde (BUMED) yönetim kurulu üyesi olarak görev yapmaktadır.

Karahan’ın hayat verdiği Fero duygularıyla savrulurken, Kırlı’nın canlandırdığı Can mantığın güvenli limanına sığınıyor. Bir fön bozuluyor, tüm dengeler altüst oluyor!

Şık kıyafetlerle bir düğüne yetişmeye çalışırken kendinizi kilitli bir evde bulsanız?

Kapı kapalı, telefonlar şarjsız, kaçış yok…

Fero ve Can, bu zorunlu yalnızlıkta 10 yıllık ilişkilerinin susturulmuş gerçekleriyle yüzleşiyor. Söylenmeyenler konuşuluyor, ertelenenler bir bir ortaya dökülüyor.

Sabah kahvesi ritüellerinden spor salonlarına, kişisel bakım takıntılarından ezberlenmiş terapi cümlelerine uzanan oyun; modern ilişkilerin “kusursuz görünme” çabasını, yüksek tempolu ve zekice kurgulanmış bir komediyle sahneden indiriyor.

Tek perdelik, 65 dakikalık dram türündeki oyunun yazarlığını ve yönetmenliğini Bülent Aydoslu üstleniyor. Oyuncu kadrosunda Buse Sevindik, Onur Çimen, Kemal Alkan, Damra Dinçer, Nazan Akın ve Bülent Aydoslu yer alıyor. Yapımı Boyoz Akademi Sanat Merkezi tarafından üstlenilen oyunun sanat danışmanlığını Sinem Şentürk, koreografisini Biricik Paşalı yapıyor. Sahnedeki 3D heykeller ve büstler Side Quest Epix imzası taşırken, afiş tasarımı UçFikir tarafından hazırlandı.

Oyun Takvimi:

14 Ocak 2026 Çarşamba – 20:30

30 Ocak 2026 Cuma – 20:30

Temsil Yeri:

Boyoz Akademi Sanat Merkezi – İzmir

Sanatın ve bir kadının sessiz çığlığının sahnede heykelleştiği ‘Heykele Fısıldayan Kadın’, izleyiciyi Camille Claudel’in iç dünyasına doğru unutulmaz bir yolculuğa davet ediyor.

Periods and Colors, sanatçının yerel belleği evrensel bir plastik dile dönüştürdüğü son dönem üretimlerini bir araya getiriyor. Soft pastel ve yağlı boya tekniğiyle üretilen eserler, Güler’in içsel yolculuğunu ve dönüşüm sürecini yansıtırken; soyutlamaya evrilen peyzajlar aracılığıyla kişisel görsel hafızanın kültürel katmanlarla nasıl iç içe geçtiğini görünür kılıyor. Sanatçı, Doğu’nun renk ve ritim anlayışını Batı kökenli bir resim diliyle buluşturarak izleyiciye güçlü bir görsel ve düşünsel deneyim sunuyor.

Soyut Peyzajlarda Kültürel Katmanlar

Fehim Güler’in yapıtları, Türkiye resim sanatının tarihsel olarak süregelen yerellik-evrensellik tartışmasına sezgisel ve sahici bir yanıt niteliği taşıyor. Batı merkezli bir sanat eğitimi altyapısına sahip olan sanatçının soyut peyzajları, ilk bakışta soyut ekspresyonist bir estetikle ilişkilendirilebilse de, kompozisyonların renk kurgusu ve ritminde Doğu’ya özgü kilim dokularının ve yöresel giysilerin izleri belirginleşiyor. Güler, yerel olanı bilinçli bir temsile dönüştürmekten ziyade, erken dönem görsel belleğinde doğal olarak yer etmiş kültürel birikimi evrensel bir resim diliyle kendiliğinden buluşturuyor.

Sezgisel Bir Dönüşüm Süreci

Bu sezgisel yaklaşım, sanatçının üretimini kimlik tartışmalarının ötesine taşıyarak zamansız bir ifade alanı oluşturuyor. Periods and Colors, hem kişisel bir iç yolculuğun hem de kolektif belleğe açılan çok katmanlı bir görsel anlatının izlerini taşıyor.

Galeriden Sergiye Bakış

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci, sergiye ilişkin değerlendirmesinde şu ifadeleri kullanıyor: “Fehim Güler’in Periods and Colors sergisi, yerel belleğin evrensel bir resim diliyle nasıl dönüştürülebileceğine dair güçlü bir anlatı sunuyor. Sanatçının katmanlı ve sezgisel üretimi, izleyiciyi hem kişisel hem de kültürel bir iç yolculuğa davet ediyor. Bu özel sergide sanatseverleri ağırlamaktan büyük mutluluk duyuyoruz.”

Akademik Birikimle Beslenen Çok Yönlü Bir Sanat Pratiği

Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Resim Ana Sanat Dalı mezunu olan Fehim Güler, Hacettepe Üniversitesi ve İstanbul Teknik Üniversitesi’nde grafik tasarım, görsel ve çevresel sanatlar alanlarında lisansüstü çalışmalar gerçekleştirdi. Sanat kuramı ve eleştiri alanındaki ikinci yüksek lisansını FMV Işık Üniversitesi’nde, Ekspresyonizm’in Türk resmine etkisi üzerine tamamladı.

2009 yılında Beyoğlu Plastik Sanatlar Derneği’ni kurarak iki dönem başkanlığını üstlenen sanatçı, uluslararası sanat kurumlarında yöneticilik yaptı; 2023 yılında Ziba Art Gallery’yi kurarak sanat danışmanlığı görevini üstlendi. Yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda karma ve kişisel sergide yer alan Güler, üretimlerini akademik birikimle besleyen çok yönlü bir sanat pratiği sürdürüyor.

Sanatseverler, Fehim Güler’in yeni dönem üretimlerini bir arada görebilecekleri “Periods and Colors” sergisini 28 Ocak 2026 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyaret edebilirler.

Dr. Özden Dere, çalışmasında modern toplumun ütopya fikriyle kurduğu ilişkinin zaman içinde nasıl dönüşüme uğradığını tartışıyor. Bauman’ın sosyolojik çözümlemeleri ile Bond’un savaş temalı tiyatro metinleri bir araya getirilerek, umudun günümüz dünyasında nasıl politik bir anlam taşıdığına odaklanılıyor. Eserde, savaşın yalnızca fiziksel bir yıkım değil, aynı zamanda toplumsal ve ahlaki bir kırılma alanı olduğu vurgulanıyor.

Disiplinler arası bir çerçevede hazırlanan kitap; tiyatro kuramı, edebiyat eleştirisi ve sosyoloji alanlarını bir araya getiriyor. Çalışma, özellikle distopya kavramı, modern tiyatro ve çağdaş toplumsal eleştiri üzerine araştırma yapan akademisyenler ve öğrenciler için önemli bir kaynak niteliği taşıyor. Aynı zamanda günümüz dünyasının krizlerini sanat ve düşünce üzerinden okumak isteyen genel okura da hitap ediyor.

“From Utopia to Retrotopia”, tiyatronun eleştirel gücünü merkeze alarak modern toplumda umut kavramının yeniden nasıl düşünülebileceğine dair kapsamlı bir perspektif sunmayı amaçlıyor. Kitap tanıtımının ardından gerçekleştirilen imza bölümünde Dr. Özden Dere, okurlarıyla bir araya gelerek kitabını imzaladı.

Mehmet BABAR

Azmin, inancın ve tutkunun nasıl bir başarı hikâyesine dönüştüğünü sıra dışı tasarımıyla 6–9 yaş grubu çocuklarla buluşturan Çolak, kitabında hayat derslerini sade ve samimi bir dille aktarıyor.

Ünlü  Dostları  Yanlız Bırakmadı

Kitabın lansmanı 23 Aralık’ta Bostancı Tavacı Recep Usta’da gerçekleşti. Lansmanda Tanju Çolak’ı, futbol ve sanat dünyasından ünlü dostları Ahmet Selçuk İlkan, Gökhan Güney, Mustafa Topaloğlu,Fatih Bucak Rıdvan Dilmen, Tugay Kerimoğlu ,Ahmet Dursun,,Cüneyt Tayman,Oktay Dereli ,Ali Gültekin ve birçok yakın arkadaşı yalnız bırakmadı.

Duygularını paylaştığı kısa bir konuşmanın ardından, kitabın tanıtım videosu ile duygusal anlar yaşandı Çolak kendisi için özel olarak hazırlanan pastayı dostlarıyla birlikte kesti.

Gecenin en duygusal ve özel anı ise Tanju Çolak’ın iki kız torunu ve oğlunun lansmanda hazır bulunması oldu. Aile mutluluğu ve dostlukların bir araya geldiği gece, katılan herkes için unutulmaz anlara sahne oldu.

İmza günü kapsamında satışa sunulan kitabın gelirlerinin lösemili çocuklara destek amacıyla bağışlanacağı bilgisi paylaşıldı. Etkinliğe katılan Serpil Çakmaklı’nın da bu kapsamda hatırı sayılır bir bağışta bulunduğu öğrenildi.

Yoğun ilgi nedeniyle kitapların kısa sürede tükenmesi üzerine imza günü planlanandan erken sona erdi. Bu durum, hem kitaba hem de etkinliğin taşıdığı sosyal sorumluluk mesajına gösterilen ilgiyi açık şekilde ortaya koydu.

İmza günü sonunda kısa bir değerlendirmede bulunan İhsan Taş, kitabın kendisi için özel bir anlam taşıdığını belirterek, destek veren tüm sanatçı dostlarına ve okurlara teşekkür etti.

Farklı disiplinlerde, zengin doku ve renklerle üretilmiş eserlerin bir araya geldiği sergide 22 sanatçının çalışmaları yer alıyor.

Sergide eserleri bulunan sanatçılar:

Ahmet Oğraş, Ahmet Şadi Ardatürk, Arzu Dilek, Ayla Turan, Ayşegül Yalınbaş, Dilek Oğuz, Fatoş Bari, Fikriye Dağlarlı Sevinç, Filiz Zöngör, Fitnat Dodanlı, Gülcan Yılmazer, Hicran Alioğlu, Jale Apaydın, Lale Bakhtiary, Mücella Balyemez, Natali Aydar, Neval Güler, Seden Bolel, Sevil Arslan, Tülay Sayılgan, Zuhal Kaval. Yılbaşı kutlaması havasında, çeşitli sürprizlerle planlanan serginin açılış kokteyli 20 Aralık 2025 Cumartesi günü saat 15.00’te gerçekleştirildi. Ayrıca Mehmet Ünlü’nün Latin – Pop Nostalji müziği repertuarından oluşan melodiler de sergiye renk kattı. Sergi, 31 Aralık 2025 tarihine kadar ziyaret edilebilir. Sanat ve kışın büyüleyici atmosferini bir arada yaşamak isteyen tüm sanatseverler VENÜS Sanat Galerisi’ne davetlidir.

MİTOLOJİ VE TEKNOLOJİ TEK VÜCUT

Sahnede Shakespeare’in güçlü metinlerine Pink Floyd, Chemical Brothers, Fatboy Slim ve Barış Manço gibi kült isimlerin müzikleri ve modern dans koreografileri eşlik ediyor. Berk Başyurt’un Yapay Zeka (AI) teknolojisiyle hazırladığı benzersiz filmler, dev ekranlardan sahneye akıyor. Mitoloji ve teknoloji, geçmiş ve gelecek, insan ve yapay zeka bu oyunda tek vücut oluyor.

Tiyatro sahnesini bir rock konserine, mitolojiyi ise dijital bir görsel şölene dönüştüren SPIRITUA, 21 Aralık Pazar 20.30’da da Bakırköy Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi’nde tiyatroseverlerle buluşacak. Yediden yetmişe herkesin nabzını yükseltecek 70 dakikalık bir "performans". Yıl bitmeden ruhunuzu doyurmak ve "Türk tiyatrosunda neler oluyor?" sorusuna en cesur cevabı görmek istiyorsanız bu tarihi not edin. SPIRITUA, 24 Ocak Cumartesi 20:00’da İBB Cem Karaca Kültür Merkezi’nde sahnelenecek.

USTA OYUNCU AYŞE KÖKÇÜ SPIRITUA SAHNESİNDE

“USTALAR SPIRITUA SAHNESİNDE” serisi kapsamında, her ay farklı bir usta isim genç oyuncularla aynı sahneyi paylaşacak. Serinin ilk konuğu, Türk tiyatrosunun güçlü seslerinden Ayşe Kökçü. Bu buluşma, yalnızca bir usta oyuncunun gençlerle sahne paylaşması değil Türk tiyatrosunun geleceğinin prova odasında nasıl şekillendiğini sahneden izleme fırsatı.

SPIRITUA’nın biletleri Bubilet, Biletix, Biletinial’da!

Künye

Yazan/Yöneten: Arda Aydın

Yapım: Biraderler & İdil Türkmenoğlu

Çeviren: Can Doğan

Dramaturg: Hilmi Zafer Şahin

Konsept: Arda Aydın

Oyuncular: Çocuk Genç Sanat Tiyatro Oyuncuları

Müzik Tasarım ve Uygulama: Orçun Tekelioğlu / Murat Tunalı

Koreograf: Serkan Bozkurt

Film Tasarım ve Uygulama: Berk Başyurt

Fotoğraf: Orçun Karamustafa

Yardımcı Yönetmen / ÇGST Programlar Koordinatörü: Yonca İnal

Afiş Tasarım: N.Cem Erutku

Yönetmen Yardımcısı: Ebru Ege

Proje Asistanı: Yusuf Selim Ünal

Biraderler Yapım Proje Koordinasyon: Yeter Koç / Zeynep Kutlu

PR ve İletişim: Ela Belül / Harun Karaburç

Hakkında:

Yeni nesil sahne sanatları prodüksiyon şirketi olan Biraderler Yapım, 2016 yılında kuruldu. Aynı yıl sahneye koyduğu ilk prodüksiyonu “Biraderler Cabaret”, 80’in üzerinde temsil yaparak izleyicinin büyük ilgisini kazandı. 2017 yılında, Aleksandar Popovski'nin rejisiyle sahnelenen “Bir Yaz Gecesi Rüyası”, yılın en dikkat çekici tiyatro prodüksiyonları arasında yer aldı. 2019’da Atatürk’ün insani yönünü merkeze alan Arda Aydın’ın tek kişilik performansıyla “İlelebet” adlı oyunu sahnelendi. İlelebet, aynı yıl Avrupa ve Kuzey Amerika turnelerine çıkarak uluslararası izleyiciyle de buluştu.

2018’de Biraderler Yapım’ın sosyal girişimi olarak kurulan ÇGST – Çocuk Genç Sanat Tiyatro, çocuklar ve gençler için sahne ve oyunculuk alanında özel atölye programları geliştirdi. Aynı yıl otizmli çocuklar için açılan özel atölyenin katılımcıları, 2019’da Yonca İnal’ın yönetmenliğinde sahnelenen “Pencere” adlı oyunla ilk kez sahneye çıktı ve profesyonel oyunculuğa adım attı.

Çocuk ve gençlere yönelik projeleriyle öne çıkan ÇGST, 2019’da izleyicinin yönlendirmesiyle şekillenen interaktif doğaçlama çocuk oyunu “Sen Yaz Ben Oynarım”ı sahnelemeye başladı. Sen Yaz Ben Oynarım sahnelenmeye devam etmekte.

2023 yılında sahnelenmeye başlayan ve büyük ilgi gören “Dolap: Bir Gençlik Müzikali”, hem enerjik anlatımı hem de gençlik temasına getirdiği çağdaş yorumla öne çıktı. Oyun, 49. İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Çocuk – Gençlik Oyunu” ödülüne layık görüldü.

Biraderler Yapım, hem yetişkin hem genç izleyiciye hitap eden yenilikçi tiyatro anlayışıyla üretmeye devam ediyor.

Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci ise sergi hakkında şunları söylüyor: “Türkmen Alkan’ın “Sessiz Direniş” sergisini galerimizde ağırlamaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Sanatçının eşik, dönüşüm ve içsel yolculuk üzerine kurduğu derinlikli anlatı, izleyiciyi hem görsel hem düşünsel bir keşfe davet ediyor. Bu serginin, galerimizin ruhuyla da örtüşen güçlü bir iç ses ve özgün bir ifade alanı açtığına inanıyoruz. Sanatseverleri bu özel buluşmaya davet ediyoruz.”

Ressam Türkmen Alkan, 1976 Zara doğumlu olup, 2002 yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Bölümü’nden mezun oldu. Sanatsal gelişiminde Kasım Koçak ve Aysu Koçak’ın atölyelerinde aldığı eğitimlerin önemli bir yeri bulunuyor. Üretimlerini İstanbul’da sürdüren Alkan, çalışmalarında içsel yolculuk, dönüşüm ve insanın eşiklerle kurduğu ilişkiyi merkezine alarak özgün bir görsel dil ortaya koyuyor.

Sanatseverler, Türkmen Alkan’ın yeni dönem üretimlerini bir arada görebilecekleri “Sessiz Direniş” sergisini 31 Aralık 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nin yeni adresinde ziyaret edebilirler.

Kinney, mağazada verdiği röportajda duygularını şu sözlerle ifade etti: "Harika bir deneyim yaşadım. Yüzlerce çocukla tanıştım. Bana kitaplarımın onlar için çok anlamlı olduğunu söylemeleri beni çok yükseltiyor ve bir sonraki nesil için yazmaya devam etmemi sağlıyor."

"20 kitaba ulaşacağımı asla hayal etmemiştim"

Serinin 20'nci kitabına ulaşmasıyla ilgili sorulan soruya Kinney, samimi bir itirafta bulundu: "5 kitaba ulaşacağımı bile hiç düşünmemiştim. Bu yüzden hepsi benim için bir sürpriz. Kitaplarımı okuyan çocuklarla tanışmayı çok seviyorum. Henüz doğmamış çocukların da kitaplarımı okuyacağını bilmek beni heyecanlandırıyor. Bu yüzden yazmaya devam edebiliyorum."

Dünya değişir, Greg değişmez

Çocukların merak ettiği konulardan biri de Greg'in karakterinin yıllar içinde değişip değişmediğiydi. Kinney bu soruya ilginç bir yanıt verdi: "Greg bir çizgi karakter olduğu için fazla değişemiyor. Ama etrafındaki dünya değişiyor."

Yazar, gerçek hayattan ilham aldığı hikayeleri de paylaştı: "İlk kitaptaki birçok hikaye yaşamımda benim başıma geldi. Greg bir çizgi karakter olsa da, o benim deneyimlerime benziyor."

Türk okurlardan tam not

Etkinliğin sonunda bir hayranı, tüm seriyi bitirip tekrar okuduğunu söyleyince Kinney'in duygulandığı gözlendi: "Çok teşekkür ederim. Bu benim için çok anlamlı. Tekrar okumaya değer bulduğunuz için mutluyum. Türk okurlarla buluşmaktan büyük keyif aldım. Çocukların sorduğu sorular gerçekten harika. Türkiye'de olmak harika" sözleriyle etkinliği noktaladı.

14 Aralık'ta TÜYAP'ta

Gazeteci Mehmet Mert, 14 Aralık'ta 2. Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı'nda okuyucularıyla imza ve söyleşi programında buluşmaya hazırlanıyor. “Günümüz Medyası ve Etkileri” konulu söyleşi, Büyükada Salonu'nda saat 11.00'de yapılacak.  Söyleşide, medyanın toplumsal etkileri ve habercilikte dijitalleşmeyle birlikte yaşanan dönüşüme ilişkin değerlendirmelerde bulunacak. Söyleşinin ardından yapılacak imza töreni ise Yediveren Yayınları'nın 7. salon 723 numaralı standında saat 12:00- 15:00 saatleri arasında gerçekleşecek.

Genç medyacılar için yol haritası

Mesleğe yeni başlayanlar ve meraklı olanlar için adeta bir başucu kitabı olan Manşete Giden Yol'da , 'Gazeteciliğin Etik Değerleri', 'Gazetecilikte İşsizlik Kaygısı', 'Dijital Çağda Gazetecilik' gibi  konularla hem gazeteciliğin yapıtaşları, hem de geleneksel ve yeni medyanın da karşılaştırması da yapılıyor.  Kitapta, Gazeteci Mehmet Mert'in mesleği ve özel hayatı ile ilgili de 'Anılar' bölümünde dikkat çekici kısa hikayeler bulunuyor.

'Ciddi emek ve sorumluk var'

Mehmet Mert, tüm kitapseverleri  42. Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı'nda ki söyleşi ve imza programına davet ederek Manşete Giden Yol'un ortaya çıkış sürecini, vermek istediği mesajı anlattı. Mert, “Bu kitapta manşetin sadece bir başlık olmadığını, arkasında ciddi bir emek, sorumluluk ve vicdan bulunduğunu anlatmaya çalıştım. Habercilik, hız kadar doğruluk da ister. Manşete Giden Yol, bu mesleğe adım atanlara yol gösterici bir çalışma oldu.” dedi.

Günümüz medyasının dijitalleşmeye birlikte büyük bir dönüşümden geçtiğine de dikkat çeken Mert, “Bugün haber çok hızlı yayılıyor ama aynı hızda unutuluyor. Ben bu kitapta, kalıcı ve güvenilir haberciliğin nasıl mümkün olabileceğini, mesleki deneyimlerim üzerinden aktardım” ifadelerini kullandı.

Duygusal derinliği, yalın dili ve içsel mesajlarıyla dikkat çeken Zeynep’i Mevla, maneviyat arayışında olan tüm okuyuculara rehber niteliğinde bir eser sunuyor. Zeynep’i Mevla kitabının satışı yalnızca yazarın resmi Instagram hesabı üzerinden yapılmaktadır.

Gösteri, 27 Kasım’da Bakırköy Cem Karaca Kültür Merkezi’nde saat 20.30’da başlayacak. Çiğdem Kurtuluş’a bu özel gecede Solist Ezgi Gürbüz, Cajonda Kerem Kırca, Kanunda Erdem Özkıvanç ve Gitarda Fırat Dağıdır eşlik edecek.

Aynı zamanda bir bilet alana 2. Bilet ücretsiz verilecek.

Gün boyunca sıcak ve samimi sohbetlerin yaşandığı etkinlikte Funda Karayel’i, okurlarının yanı sıra Çiçek Güney, Güran Gökyay, Sema Sipahioğlu, Mehmet Dinçerler, Selma Türkeş, Nur Sirmen, Ceyhun Yılmaz gibi isimler de yalnız bırakmadı. Karayel, imza gününde hem okurlarıyla hem de dostlarıyla doyasıya sohbet ederek kitabının yolculuğunu ve ilham aldığı anları paylaşma fırsatı buldu.

Yolculukların arasında bir iç seyahat

Rota Bilinmez, okuru yalnızca dünyanın havalimanlarına değil, insan ruhunun ara duraklarına da götüren bir kitap. Funda Karayel’in gözlem gücüyle harmanladığı deneme-öyküler, terminal kalabalıklarını hayatın geçiş anlarıyla buluşturuyor. Geciken uçuşların sabrı, vedaların ağırlığı, kaybolan bavulların sembolizmi… Her hikâye, görünmeyen bir kapıyı aralayarak insanın kendi içindeki rotayı keşfetmesine eşlik ediyor. Karayel’in satırları, bir yerden başka bir yere değil; bir hâlden başka bir hâle evrilmenin izlerini sürüyor.

 ESER, DİNLER TARİHİ KADAR ESKİ BİR TARTIŞMAYA ODAKLANIYOR!

 “Bin Yıllık Yolculuk”, dinler tarihi boyunca gündemden hiç düşmeyen kadim bir tartışmayı merkezine alıyor: İlahi müjde nedir, gerçek mesaj nedir? Roman, İsa’nın çarmıha gerilmesinden sonra havarisi Aziz Petrus’un kaleme aldığı ve yüzyıllar boyunca gizlenen VERUM NUNTIUM (Gerçek Mesaj) adlı kitabın peşine düşen bir tur rehberinin macerasını anlatıyor. Bizans uzmanı Mustafa Kazancı’nın Kariye Müzesi’nde tesadüfen bulduğu bir şifre, onu iki bin yıllık bir sırla yüz yüze getiriyor.

 Dört ayrı zaman diliminde geçen roman, tarihsel gerçekler ve kurgusal unsurları harmanlayarak okuru hem İstanbul’un kadim sokaklarında hem de Avrupa’nın gizemli köşelerinde sürükleyici bir yolculuğa çıkarıyor. Simbolojik detaylar, din eleştirisi ve gerilim dolu bir kurgu, romanı klasik tarih-macera kitaplarından ayırıyor.

 ROMAN İSTANBUL’UN ÇOK KATMANLI  KÜLTÜREL MİRASINA ODAKLANIYOR!

 Gazeteci - yazar Halis Ayyıldız 30 yıllık birikimiyle kaleme aldığı bu eserde, İstanbul’un çok katmanlı kültürel mirasını vurguluyor. Çocukluğunu Kariye çevresinde geçiren yazar, şehrin yalnızca bir İslam başkenti değil, üç büyük imparatorluğun mirasına sahip bir dünya başkenti olduğunu hatırlatıyor. Roman, bu perspektifle hem tarih hem de günümüz için farklı bir bakış açısı sunuyor.

Konserde, Fazıl Say’ın etkileyici performansına, flüt sanatçısı Aslıhan And Say ve mezzosoprano Seda Kırankaya da eşlik etti. Gecenin en özel anlarından biri Vakfın, Say’a teşekkürlerini sunmak için hazırladığı sürpriz oldu. Çocukların, Say’ın Nazım Oratoryosu’ndan “Kız Çocuğu” eserini yorumladığı özel video, sanatın çocuklara ilham verme potansiyelini ortaya koydu.

30 Yılın Işığında AÇEV

Vakfın kuruluşundan bugüne uzanan yolculuğunun da aktarıldığı gecede, Burçak Üzen yönetmenliğinde hazırlanan AÇEV belgesel filmi ve aynı zamanda Vakfın sanal sergisi ilk kez izleyiciyle buluştu.

Gecenin bir diğer sürprizi AÇEV’in 30 yıllık yolculuğunu anlatan ve Bahar Çuhadar tarafından yayına hazırlanan “Kökler ve Kanatlar: AÇEV’in Öyküsü” isimli kitabın tanıtımı oldu. Erken çocukluk eğitimine kendini adayan bir kurumun ve o kurumu var edenlerin inanç dolu yolculuğunu anlatan kitap, gecede misafirlere hediye edilirken, aynı zamanda satışa sunulduğunun müjdesi de verildi.

Kitabı almak, belgesel filmi izlemek ve sanal sergiyi gezmek isteyen herkes, www. acev. org adresinden “30 Yılın Işığında AÇEV” sayfasını ziyaret edebilir.

“Bir Nota, Bin Umut” konseri, AÇEV’in kuruluşundan bu yana savunduğu her çocuğun hayata eşit fırsatla başlama hakkını bir kez daha hatırlatırken, sanatın toplumsal dönüşüm gücünü de gözler önüne serdi. Her nota, bin çocuğa umut oldu; her melodi, fırsat eşitliği için bir çağrıya dönüştü.

İLİŞKİ FREKANSI KİTABINA BÜYÜK İLGİ

Keleş’in en son yayımlanan kitabı “İlişki Frekansı”, okur tarafından yayınlandığı hafta itibarıyla yoğun ilgi gördü. İlişkilerin duygu, bilinç ve karşılıklı uyum eksenindeki doğasını sadeleştirmeden, herkesin erişebileceği bir dille anlatması; kitabı geniş bir kesim için anlaşılır, ilham veren ve günlük yaşama katkı sunan bir kaynağa dönüştürdü. Keleş, gerçek bir ilişki deneyiminin yaşamı nasıl genişletebileceğini ve iki kişinin birbiriyle uyumlandığında ortaya çıkan yüksek etkiyi kendi bakış açısından şu şekilde ele alıyor.

Son yıllarda içerikleriyle dikkat çeken, "Sarkaç – Denge ve Akışta Kalmanın Sırrı”, “Sevgi Ötesi Enerji”,“Mucize Hafta Planlayıcı”,“Her Gün Bir Mucize” ve büyük ilgiyle satışa çıkan “Sarkaç Kartları”. 2025 boyunca hem kitaplarının gördüğü ilgi hem de seminerlerinin uluslararası çapta büyüyen talebi, Sevgi Keleş’i çağdaş kişisel gelişim sahnesinin dikkatle takip edilen isimlerinden biri yaptı.

Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı, çağdaş sanatın büyüleyici bir evrene dönüştüğü özel bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Kültür ve sanat dünyasının merakla beklediği “Kain’at” sergisi, Seyed Davoud’un yeni eserlerinden oluşan kapsamlı bir seçkiyle 20 Kasım 2025 Perşembe günü saat 19.00’da kapılarını açıyor.

Hector Art Gallery himayesinde düzenlenen sergi, Ortaköy’ün kalbinde yer alan Mimar Sinan eseri Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı’nın mistik atmosferinde sanatseverleri çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

Taş, Işık ve Sessizliğin İçinde Yeni Bir Evren

“Kain’at”, yalnızca bir resim sergisi olarak değil; görsel, işitsel ve duygusal öğelerin birlikte hareket ettiği, yaşayan bir evren olarak tasarlandı. Açılış gecesinde Mehmet Taylan’ın canlı müziği mekânın atmosferini zenginleştirirken, Seyed Davoud sergi boyunca her gün iki saat sürecek canlı heykel çalışmasıyla bir ağaç formunu adım adım şekillendirecek. Bu süreç, izleyicilere sanatın oluşumuna yakından tanıklık etme fırsatı sunacak.

Serginin Kavramsal Çekirdeği: “Özgür Atlar Zamanı”

Serginin küratöryel metni, insanlık tarihinin en kadim imgelerinden biri olan at üzerinden şekilleniyor. Atın, insanlığın ilerleyişindeki taşıyıcı rolünü bugünün çağdaş duygusal yükleriyle buluşturan Davoud, daha önce hiçbir platformda paylaşmadığı resimleri, dramatik ve çarpıcı renk paletiyle hafıza, duygu ve sembolizmi yoğun bir katman hâline getiriyor.

Küratör Mehmet Lütfi Şen, sergiyi şu sözlerle tanımlıyor:

“Sanatçının çağdaş atlarının karşısında geçirilen zaman, insanın kendi özüne dönmesini imleyen büyülü bir atmosfer yaratıyor. Atların taşındığı yer ile izleyicinin içindeki yüklerin hafiflediği yer hizalanıyor.”

Umut Oğuz’un Estetik Dokunuşu

“Kain’at” sergisinin yaratıcı ekibinde önemli bir rol üstlenen başarılı oyuncu Umut Oğuz, projenin sanat yönetmenliğiyle serginin atmosferini dönüştüren isim oldu. Oğuz, tarihsel belleği güçlü Hüsrev Kethüda Hamamı’nın ruhunu, Davoud’un çağdaş eserleriyle bütünleştirerek sergiye özgün bir sahne dili kazandırdı. Mekân tasarımından ışık düzenine kadar birçok unsuru titizlikle kurgulayan Oğuz, “Kain’at”ın izleyiciyle kuracağı duygusal bağı güçlendiren estetik bir bütünlük yarattı.

Tarihi Mekânın Ruhuyla Bütünleşen Çağdaş Bir Proje

Mimar Sinan’ın imzasını taşıyan Hüsrev Kethüda Hamamı, serginin kavramsal dokusunu güçlendiren bir atmosfer sunuyor. Taşın dokusu, hamamın sessizliği ve mekânın tarihsel belleği; Davoud’un resimleriyle birleşerek izleyiciyi zamanlar arası bir sanat yolculuğuna çıkarıyor.

Seyed Davoud Kimdir?

1991 yılında İran’ın Erdebil kentinde doğan Seyed Davoud, resim, heykel ve müzik alanlarında eğitim aldı. İran’daki kişisel ve karma sergilerinin ardından 2018’de Türkiye’ye yerleşti.

Bugüne kadar birçok ülkede projelere katılan, pek çok serginin küratörlüğünü üstlenen sanatçı, aynı zamanda UNESCO’nun resmî ortağı IAA/AIAP’ın İran, Azerbaycan ve Suriye temsilciliğini sürdürüyor.

Eserleri Türkiye, İran, Azerbaycan ve Avrupa’nın birçok şehrindeki koleksiyonlarda yer almaktadır. İstanbul’da sanatçı, küratör ve araştırmacı olarak üretimlerine devam ediyor.

Sergi Bilgileri

Sergi Adı: Kain’at

Sanatçı: Seyed Davoud

Hector Art Gallery Sanat Yönetmeni: Mehmet Uçak

Sanat Yönetmeni: Umut Oğuz

Küratör: Mehmet Lütfi Şen

Açılış: 20 Kasım 2025, Perşembe – 19.00

Süre: 20 Kasım – 14 Aralık 2025

Mekân: Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı – Ortaköy

Ziyaret Saatleri: 10.00–18.00 (Her gün)

Dünyada ‘’Junior Ballet’’ olarak bilinen ‘’Genç Bale Topluluğu’’ konsepti; ölümsüz klasik bale eserlerini icra etmek üzere, dünyada yıldızı parlayan genç bale sanatçılarını bir araya getirmeyi amaçlıyor. Ülkemizde ilk kez geçtiğimiz yıl kurulan İstanbul Genç Bale Topluluğu, bu sanat sezonunda Don Kişot balesi için Türkiye, Rusya, Makedonya, Japonya, Kanada, Belçika, Almanya’dan yetenekli genç bale sanatçılarını bir araya getiriyor.

İstanbul Genç Bale Topluluğu’nun 22 Kasım, saat:20.00’de Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde prömiyerini gerçekleştireceği Don Kişot Balesinde Kitri’ yi Moskova Stanislavski Bale Tiyatrosu’nun prima – baş balerini Anastasia Limenko, Basil’i yine Moskova Stanislavski Bale Tiyatrosu dansçılarından Artur Mkrtchyan dans edecekler.

Provalarının yaklaşık 3 aydır sürdüğü Don Kişot balesinin sahne dekorları ve kostümleri Mayo Store tarafından hazırlanıyor.

İstanbul Genç Bale Topluluğu, 22 Kasım’ da saat 20.00’ de gerçekleşecek prömiyer öncesi aynı gün saat 13.00’de ve 23 Kasım’da saat 13.00 ve 18.00 ‘de Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde Don Kişot’u bale severlerle buluşturmaya devam edecek.

İstanbul Genç Bale Topluluğu ayrıca, Aralık ayında geçtiğimiz sanat sezonunda büyük ilgi gören Fındıkkıran balesini yine Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi’nde sanatseverlere sunacak. Eserin temsil tarihleri; 27 Aralık, saat: 20.00, 28 Aralık, saat: 13.00 ve 18.00, 3 Ocak, saat: 13.00 ve 20.00, 4 Ocak, saat: 13.00 ve 18.00 olarak belirlendi ve satışa çıktı.

Burcu Bilmen: Tiyatro ve Eğitimde Deneyimli Sanatçı

1981 İstanbul doğumlu Bilmen, İstanbul Şehir Tiyatroları genç ekibinde başlayıp İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Dramaturji eğitimi aldı. Medya, reklam ve festival koordinatörlüğü deneyimlerinin yanı sıra oyun yazarlığı ve yaratıcı drama eğitmenliği yaptı. Halen danışmanlık ve eğitmenlik faaliyetlerine devam ediyor.

Ustalardan İlham: 25 Yıl Sonra Sahne Dönüşü

Büyük ustalar Genco Erkal ve Can Gürzap’ın eski öğrencisi olan Burcu Bilmen, 25 yıl aradan sonra sahneye dönerek bu özel uyarlamayı sahneledi. Oyun, sıradan bir çalışanın soylu ve zengin olma hayalini kendi tezleriyle yorumlayarak deliliğe uzanan yolu akıllara durgunluk verici bir şekilde işliyor. Duru Tiyatro’da gerçekleşen etkinlikte tiyatro severler Burcu Bilmen’i ayakta alkışladı.

Sergi, ismini hem bir araya gelen “IV”(dört) sanatçıdan hem de Roma rakamlarındaki "IV" sembolünün taşıdığı klasik ve zamansız çağrışımlardan alıyor. Bu çatı altında, geleneksel ile çağdaş, soyut ile somut arasındaki gerilim ve uyum, seçkin eserler aracılığıyla yeniden yorumlanıyor.

Açılışta bir konuşma yapan Evrim Sanat Galerisi’nin kurucusu Betül Ketenci, "Sanatın evrimine tanıklık etmek ve onun bir parçası olmak için çıktığımız bu yolda, yeni mekanımızda sizlerle buluşmaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Bu gece yaşadığımız yoğun ilgi, verdiğimiz sözün ne kadar doğru olduğunu gösterdi. “IV” sergisi, bizim için sadece bir sezon açılışı değil, aynı zamanda sanatseverlere verdiğimiz yeni bir taahhüttür. Bu özel buluşmada, her biri alanında çok değerli dört sanatçımızın eserlerini bir araya getirerek, izleyicilere zengin ve sarsıcı bir deneyim yaşatmayı hedeflemiştik ve bunu başarmanın gururunu yaşıyoruz" dedi.

Sanatın kalbinin attığı yeni adresinde büyük beğeni toplayan "IV" Karma Sergisi, 19 Kasım 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi'nde ziyaret edilebilecek.

Türkiye genelinde belediye ve valiliklerden yoğun ilgi gören oyun, daha şimdiden yılbaşına kadar tüm biletlerini tükenme noktasına getirdi.

Aile komedisi türündeki 50 dakikalık bu keyifli performans, argosuz ve yüksek tempolu mizahıyla her yaştan izleyiciye kahkaha dolu anlar yaşatıyor.

Malikanede geçen eğlenceli hikâyede, yanlış anlaşılmalarla başlayan tatlı bir yalan, izleyiciyi sürpriz bir finale götürüyor.

Okan Karacan’ın mizah anlayışıyla şekillenen “Yanlış Anladın Şekerim” sezonun en çok konuşulacak oyunlarından biri olmaya aday!

Turgut GELEÇ

Bir Kadının Sessiz Mücadelesi

Roman, görünmeyen yaralara dokunuyor.

Toplumun “ailesini korumak için susan” kadınıyla yüzleştiriyor okuru.

Ancak bu kez sessiz kalmıyor:

Yazar Gökçen Uyanık, kendi benliğini, anneliğini ve kadını olma kimliğiniyeniden inşa eden bir karakter aracılığıyla kadın dayanıklılığını ve çocuğunaduyulan koşulsuz sevgiyi anlatıyor. Kitap, anne-çocuk bağını, bir kadının kendi karanlığından çıkarken nasıl ışıkbulduğunu, umudu ve yeniden başlama cesaretini yalın ama sarsıcı bir dillegözler önüne seriyor.

Jess Molho'nun sunduğu geceye Erol Keskin'in uzun süre eğitim verdiği Anadolu Üniversitesi Konservatuarının Sahne Sanatları Bölüm Başkanı Prof. Erol İpekli duygu yüklü bir konuşma yaptı.

  Ödül alan Uğur Kanbay  "Ödül haberini bu yıl perdemi nasıl açacağım diye düşündüğüm bir dönemde aldım, hiç durmamak konusunda  motive oldum", Berfin Ertan ise  "Provalarımızı bir arkadaşımızın dedesinin evinde yaparken aldığım ödül haberi, beni hiç durmama konusunda teşvik etti" dedi.

Suna Keskin bu anlamlı ödül için düşüncelerini şöyle dile getirdi: "Erol, hayatı boyunca genç sanatçılara çok değer verdi. Bu ödülün tiyatroda süreklilik sağlayan yeni kuşak temsilcilerine verilmesine  kim bilir ne çok sevinirdi. Erol, taptığı mesleğinin emin ellerde olduğunu görmekten gurur duyardı mutlaka"

Ödül organizasyonunda katkısı bulunan Tiyatrokare'nin sanat yönetmeni Nedim Saban ise, hem Erol, hem Suna Keskin ile çalışmış olmanın ödüllerin  büyüğü olduğunu vurguladı.   

Erol  Keskin anısına düzenlenen bu özel etkinlik, Türk tiyatrosuna katkı sağlayan yeni kuşak oyuncuların teşvik edilmesi açısından büyük önem taşıyor.

Gecede sanatseverler kadar cemiyet hayatının ünlü isimleri de vardı. Renkli atmosferiyle dikkat çeken açılışta konuklar eserleri uzun uzun inceledi, “WOW” isminin hakkını veren şaşkınlık ve hayranlık dolu anlar yaşandı.

Sanatçı Güneş Aytemur sergi hakkında şunları söyledi “Tazmanya Canavarı karakterini hep kötü olarak biliriz, ama onun da iyi tarafları var. Ben tuvallerimde bu zıtlığı göstermek istedim. Teddy Bear ise benim için çocukluğun masumiyetiyle yetişkinliğin duygusal yükünü bir araya getiriyor. Onun gözlerinde hem kaybolan oyunların neşesi hem de büyüdükçe içimizde kalan kırılganlık var.” “WOW”, hem içindeki çocuğu unutmayanlara bir selam, hem de hayatın ironilerine renkli bir ayna… Güneş Aytemur’un sergisi, bu sezonun en çok konuşulacak sanat etkinliklerinden biri olmaya aday!

Usta yönetmen, gösteri öncesi duygularını şu sözlerle dile getirdi: “Çok sevdiğim bir oyunla tekrar sahnede olmak büyük mutluluk. 98 yaşında olduğumu hatırlatıp duruyorsunuz ama ne gerek var, bir 100 sene daha çalışmak istiyorum, Allah kısmet ederse.” İzmir’deki Sahne Tozu Tiyatrosu’nun kurucusu Çağlar İşgören, bu özel anı “98 yaşında bir yönetmenin böylesine büyük bir müzikali sahneye koyması Türkiye’de bir ilk. Bu, Cumhuriyetimizin 103. yılına giderken hepimize ilham veren bir rekor,” sözleriyle değerlendirdi.

Oyunun müzik direktörü Serpil Günseli ise duygularını şu sözlerle paylaştı:“Çocukken babamla Hisseli Harikalar Kumpanyası’nı izlemiştim. O zaman ‘bir gün bu müzikalde çalışmak istiyorum’ demiştim. 35 yıl sonra Haldun hocayla bu eseri yeniden sahneye taşımak kalbime dokunan bir mutluluk.” Günseli, oyunun müziklerinin Erol Evgin'in seslendirdiği unutulmaz şarkılardan oluştuğunu hatırlatarak, "Sahne Tozu Tiyatrosu İzmir'e imzasını atmış bir tiyatro. Burada olmak, bu efsanevi oyunu yeniden canlandırmak bizim için gurur verici" diye konuştu. Haldun Dormen'in yönetmenliğinde yeniden hayat bulan "Hisseli Harikalar Kumpanyası", yeni sezonda da İzmir'de seyirciyle buluşmaya devam edecek.

Doğu ile Batı'nın sentezinden doğan eserlerinde Gökçen, Uzak Doğu felsefesinin mistik derinliğini Batı’nın düşünsel yapısıyla harmanlayarak evrensel bir anlatım dili yaratıyor. Sanatçı, bu iki dünya arasında kurduğu sembolik köprüyle izleyiciyi hem düşünsel hem de duygusal bir yolculuğa çıkarıyor.

“Ütopya isimli çalışmalarımın referans noktası Uzak Doğu felsefesine dayanıyor. Bununla birlikte Uzak Doğu gizemini Batı’yla sentezleyerek evrensel bir dil kullanmaya çalıştığımı söyleyebilirim,” diyen Gamze Gökçen, sergiye dair yaklaşımını bu sözlerle ifade ediyor.

SEVGİ, HÜMANİZM VE SEMBOLİK ANLATIM

Gökçen’in eserlerinde yaşam ağacı, dağlar, şelaleler, kadın bedeni gibi simgesel ögeler dikkat çekiyor. Yaşam ağacı varoluşu, dağlar gücü ve yüceliği, şelaleler ise zamanın akışını temsil ediyor. Kadın bedeni ise yalnızca estetik bir figür değil, aynı zamanda politik bir imge olarak kurgulanıyor.

Sanatçı, bu semboller aracılığıyla insanın ve doğanın özünü oluşturan sevgi ve hümanizm kavramlarını ön plana çıkarıyor. Eserlerinde kullandığı spiritüel ve romantik etkiler, çalışmalara aynı zamanda radikal bir ifade gücü de kazandırıyor.

KADIN KİMLİĞİNE GÜÇLÜ BİR VURGU

Gamze Gökçen’in sanatı, kadın kimliğine dair güçlü bir söylem içeriyor. Kadının eril sistem içinde şekillendirilmeye çalışıldığı, kadınlığın bastırıldığı günümüzde, sanatçı eserlerinde bu mücadeleyi görünür kılıyor. Kadının, ataerkil yapıya karşı verdiği kimlik ve beden mücadelesi, Gökçen’in anlatısında merkezi bir yer tutuyor.

Sergi, serinin sonunda izleyiciyi umut dolu bir kavrama yönlendiriyor: Aşk. Sanatçıya göre aşk, ataerkil ve anaerkil sistemler arasındaki çatışmayı sona erdiren, bu iki zıt enerjiyi doğanın üzerinde bir dengede buluşturan bir unsur olarak karşımıza çıkıyor.

“Ütopya” sergisi, Gamze Gökçen’in sürrealist ve romantik anlatımıyla hayal ile gerçek arasında kurduğu özgün evrene tanık olmak isteyen sanatseverler için 15 Ekim 2025 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi’nde ziyarete açık olacak.

Sosyal Fabrika Toplumsal Platformu Kurucusu Münteha Adalı, çalışmayla ilgili şunları söyledi “Sosyal Fabrika Toplumsal Platformu olarak toplumsal fayda odaklı projeler geliştirip, bireyleri ve kurumları sosyal dönüşüm süreçlerine dahil etmeye çalışıyoruz. Eğitimden sanata, çevreden kültüre uzanan çalışmalarımızla daha adil, kapsayıcı ve sürdürülebilir bir toplum için çözümler üretmeye çalışıyoruz. Bu yıl 7. düzenlediğimiz resim yarışmasında da çocuklarımızın gözünden daha yaşanabilir şehirleri görmek, geleceği onlar üzerinden yeniden yorumlamak bizlere büyük bir ilham verecek. Onların hayal gücü, toplumsal dönüşüm için en güçlü yol göstericimizdir” dedi.

Kitap arka kapak yazısında okura şöyle tanıtılıyor:

Ben Elpis.

Umut tanrıçası.

Onları yüzyıllarca izledim.

Omuzlarındaki yükü, yüreklerindeki sızıyı hissettim.

Sustuklarını gördüm.

Gözyaşlarını avuçlarımda sakladım.

Gülüşlerine baharın kokusunu kattım.

Ve şimdi…

Size onların öykülerini anlatacağım.

Bir tanrıçanın serzenişinde birleşen dokuz kadının sesi… Kadınların direnişlerini, toplumsal baskılara karşı mücadelelerini, kendilerini yeniden keşfetmelerini ve sevdikleriyle kurdukları bağı anlatan öyküler… Finlandiya’dan Kore’ye, Türkiye’den İran’a, Sri Lanka’dan Kazakistan’a kadar uzanan bir yolculuk…

Yazar Ayşe Övür ise bu kitap hakkında şu değerlendirmeyi  yapıyor: “Tanrıçanın Serzenişi, kadının gücünü, yaşadığı zorluklar ve toplumsal baskılar karşısında hayata tutunma mücadelesini samimi bir dille anlatıyor.”

Uyanık’ın adeta bir kişisel gelişim yolculuğu tadında kaleme aldığı bu eser aramızdaki acı çeken kadınlarımıza bir ışık. Kendisi ile barışma, kendisi olma yolunda bir adım. Bu adım için bir güç.

Günümüzün kanayan yarası; kadına şiddet, kadın manipülasyonu, kadının yok sayılması vb. toplumsal sorunlara Nefes üzerinden ışık tutan yazarımız bu ilk eseri ile tüm kadınların desteği, dayanağı. ‘Bu binlerce kadının aynada göreceği bir yüz. Ve belki de senin hikayen’ satırları ile eserini özetleyen Sn. Gökçen Uyanık, hemcinslerinin her birini hak ettiği değerde ve hak ettiği saygı, sevgi çerçevesinde bir yaşama davet ediyor.

Çünkü O, dünyada iyiliğin kadınların kalbinde yükseleceğine inanıyor!

Yazar Hakkında

Gökçen Uyanık, 1981 yılında İstanbul’da doğdu. Eğitimini Türkiye ve Almanya’da sürdürdü, uzun yıllardır öğretmenlik yapmaktadır. Yazın yolculuğuna Küllerimden Doğdum ile adım atmıştır.

Bu eser, yeniden başlamanın ve küllerinden doğmanın gücünü gösteren bir kadın hikâyesini anlatır. Karakter Nefes Ayaz, kimi zaman yazarın kaleminden doğar, kimi zaman da okuyucunun kendi hayatına ayna tutar.

​Kitap Hakkında Öne Çıkanlar

​"Matilda Duru", sıradan bir hayatın arkasına gizlenmiş olağanüstü bir arayışı konu alıyor. İpek Kocaman, bu romanında evrensel temaları işlerken, okurun kalbine dokunmayı başarıyor:

​Kadının Kendini Yeniden Keşfetme Yolculuğu: Duru'nun hikayesi, toplumsal rollerin ve beklentilerin ötesine geçerek kendi kimliğini yeniden inşa etme cesaretini gösteren her kadına bir ayna tutuyor.

​Aşk, Sadakat ve Özgürlük Üçgeninde Sıkışan Ruhlar: Roman, sevgi, bağlılık ve kişisel özgürlük arasındaki ince dengeyi sorguluyor. Duru, bu karmaşık duygular labirentinde yolunu bulmaya çalışırken, okur da kendi ilişkilerini ve kararlarını gözden geçiriyor.

​Annelik Duygusunun Beklenmedik Yüzleşmeleri: Annelik, kitapta bilindik, kutsal bir rolün ötesinde, kendi iç dünyamızı ve çocukluğumuzu sorgulatan derin bir tema olarak ele alınıyor.

​İçimizdeki "Çocuk"la Barışma Cesareti: En derinimizde saklı kalan çocuksu yanımızla barışmak, iyileşmenin ve gerçek özgürlüğe ulaşmanın anahtarıdır. Kitap, bu zorlu ama bir o kadar da ödüllendirici süreci etkileyici bir şekilde anlatıyor.

​Yazar İpek Kocaman, "Matilda Duru" için şunları söylüyor: “Bu kitap, bir kadının kendiyle yüzleşmesinin, kabullenmesinin ve yeniden doğuşunun hikâyesi. Hepimizin içinde gizlenen küçük çocukla barıştığımızda aslında gerçek özgürlüğümüzü bulduğumuza inanıyorum. Duru'nun hikayesi, bu inancın bir yansımasıdır.”

​"Matilda Duru" ile Duru'nun fırtınalı iç dünyasına adım atın ve belki de kendi içsel yolculuğunuza bir başlangıç yapın. Hayatınızdaki en sessiz dönüşümün ne zaman başladığını merak ediyorsanız, bu kitabı mutlaka okumalısınız.

Türkiye’nin en büyük kitap platformu D&R, gelenekselleşmiş okur yazar buluşmaları kapsamında kişisel gelişim ve sağlıklı yaşam konularındaki çalışmalarıyla tanınan Ece Vahapoğlu’nu ağırladı. Vahapoğlu’nun Üçüncü Göz Yayınevi’nden çıkan yeni kitabı Dişil Enerji’nin D&R Kanyon mağazasında gerçekleşen lansmanına ilgi büyüktü. Yoga ve nefes egzersizlerinden çakra açılımlarına, aura temizliğinden doğal taşlarla enerji yükseltmeye, 21 gün felsefesiyle yeni alışkanlıklar kazanmaktan sağlıklı tariflere kadar geniş bir içerik sunan kitap, Vahapoğlu’nun 13. kitabı.

Keyifli geçen lansman sonrasında okuyucularına seslenen Ece Vahapoğlu; “Bu kitap tam kapsamlı bir Dişil Enerji kitabı diyebiliriz. Günümüzde hepimizin ihtiyacı olan, o teslimiyeti savunan, "az çaba, çok sonuç" diyen, yaratıcılığı, bereketi, bolluğu, sevgiyi ve huzuru kendine kolayca çeken bir enerjiyi aktive etmek için içinde yoga, meditasyon, sağlıklı tarifler, renkler, aromaterapi ve doğal taşlarla ilgili bilgiler olan, rehber niteliğinde bir başucu kitabı.” sözleriyle yeni kitabını anlattı.

Lansmana Ümit Boyner, Şebnem Özinal, Ayşe Azizoğlu, Elmas Çakar, Şeyda Tomruk ve Başak Oral gibi iş, cemiyet ve sanat dünyasından ünlü isimler de katıldı.

Ünlü oyuncular da katıldı

Ünlü oyuncular Fadik Sevin Atasoy, Doğu Demirkol, Ayşe Kırca ve Ekin Türkmen gibi isimlerin de katılım sağladığı imza gününde Funda Karayel, okurlarıyla ve dostlarıyla sohbet etme şansı da buldu. Bodrum ve İstanbul’daki yoğun katılımın ardından Rota Bilinmez için İzmir ve Urla D&R mağazalarında imza günlerinin devam edeceğini açıklandı.

Bir halden başka bir hale geçişin güncesi

Okuru farklı bir yolculuğa çıkaran Rota Bilinmez, havalimanlarının karmaşasını hayatın duraklarıyla buluşturuyor. Funda Karayel’in kaleminden çıkan deneme-öykü kitabı, okuyucuyu dünyanın dört bir yanındaki havalimanlarına götürüyor. Ancak buradaki uçuşlar yalnızca fiziksel değil. Her terminal, insan ruhunun başka bir katmanına açılıyor. Geciken uçuşlar, vedalar, göz göze gelişler, kaybolan bavullar… Ama en çok da kaybolan insanlar ve tekrar kendini bulmak isteyenler. “Rota Bilinmez”, yalnızca bir yerden bir yere değil bir halden başka bir hale geçişin güncesi.